Préparer la rencontre du mercredi 9 février

Mercredi 9 février, nous avons rendez-vous à 8h45 pour une visite technique du théâtre des Louvrais et une rencontre avec l'administratrice générale.

Répartissez-vous en 8 groupes de travail (de trois à quatre élèves par groupe).

Rendez-vous sur le site internet du théâtre de L'Apostrophe à l'adresse suivante :

www.lapostrophe.net

Répondez au questionnaire suivant en naviguant dans les différentes rubriques du site.

Postez votre réponse en signant de vos noms dans la fenêtre "libellés pour ce message".

Questionnaire

Cliquez sur l'onglet "Informations pratiques"

1) L'Apostrophe regroupe deux théâtres : donnez leur nom et leur adresse. Localisez-les et donnez l'itinéraire le plus pratique pour s'y rendre en transport en commun depuis le Lycée Montesquieu.

Cliquez sur l'onglet "Une scène nationale"

2) Donnez une définition de l'expression "scène nationale" sans copier/coller

3) En contrepartie des subventions, quelles missions principales sont celles d'une scène nationale ? Celles de L'Apostrophe en particulier ?

Cliquez sur le sous-onglet "Les tutelles"

4) Quelles sont les institutions publiques qui financent L'Apostrophe ?

Cliquez sur le sous-onglet "L'équipe"

5) analysez la liste des membres de l'équipe en regroupant les principaux postes et leurs titulaires en quatre rubriques : administration, relation avec le public, programmation, équipe technique

Cliquez sur l'onglet "la saison"

Cliquez sur le sous-onglet "les spectacles"

6) De quels genres principaux les spectacles programmés relèvent-ils ? Citez-en 5.

7) Combien de spectacles environ sont programmés dans la saison 2010 2011 ?

8) Stand Alone zone : lisez la présentation du spectacle : de quels genres relève-t-il ? Quelle(s) impression(s) donne la présentation ? Donne-t-elle envie de voir le spectacle ? Pourquoi ?

9) Pourquoi peut-on dire que la programmation cherche à atteindre un public le plus large possible ?

Cliquez sur le sous-onglet "actions culturelles"

10) A quelles activités un spectateur peut-il participer en dehors et autour des spectacles ? Regroupez-les en trois domaines : pratiquer/s'informer/s'exprimer/se former

Cliquez sur le sous-onglet "artistes en résidences"

11) Qui sont les artistes en résidence actuellement à l'Apostrophe ? Dans quel genre de spectacle chacun s'illustre-t-il ?

12) Qu'est-ce qu'un "artiste en résidence" ?

Fiche métier



 Dramaturge

Rubrique définition : Le dramaturge collabore avec le metteur en scène ou la troupe de théâtre. Il est chargé de diverses questions relatives au texte ; adaptation, répertoire, recherches, rédaction et traduction :  il adapte le lexique à son époque, voit ce qui correspond le mieux à la réédition de la pièce. Il suit donc le travail des différents créateurs de la scène sans pour autant se confondre avec le statut d'auteur ni de metteur en scène.

Rubrique formation : Pour être dramaturge, il est nécessaire de posséder un diplôme national en études théâtrales. Aussi, le master (un des quatre grades de l'enseignement supérieur qui s'obtient 5ans après le baccalauréat) pro mise en scène et dramaturgie proposé à l'université nationale de Nanterre est une très bonne formation pour quiconque veut faire ce métier.

L'admission à cette université M1 (Master 1) se fait par entretien, dossier, concours et est suivi d'un stage de 2 ans en M2 (Master2) dans une institution théâtrale. Pour pouvoir être admis en M1, il faut d'abord avoir passé le baccalauréat. Afin de réussir ces études et de devenir un bon dramaturge, il est nécessaire d'aimer la littérature internationale et d'être créatif.

Rubrique conditions de travail : Le dramaturge travaille avec le metteur en scène, il intervient donc au début entre deux éléments importants de la pièce : le texte initial et le travail du metteur en scène. Le dramaturge n'est pas toujours indispensable à la réalisation de la pièce et quand il l'est, il intervient lors de certaines répétitions afin de vérifier si la mise en scène est conforme à l'esprit du texte. Sa fréquence de travail varie en fonction de son type de collaboration avec le metteur en scène  Son salaire est donc très variable mais il peut toucher environ 300€/ semaine en stage.

Rubrique questions :

Quelles sont vos horaires de travail ?

Combien gagnez-vous par mois ?

Pourquoi avez-vous voulu devenir dramaturge ?

Laurie & Arielle

Maquilleuse de théâtre.

Définition :
Personne chargée de maquiller, de changer les acteurs du théâtre en
leur personnage à l'aide des différents maquillages. On appelle maquillage l'utilisation de produits cosmétiques pour l'embellissement du visage, notamment de sa peau et la modification des traits du visage et du corps pour la création de personnages au cinéma ou au théâtre. Le maquillage va de la beauté à la réalisation de monstres dans le cadre des effets spéciaux, en passant par le maquillage artistique.le ou la maquilleuse collabore avec le metteur en scène, la costumière et l'artiste afin de coordonner le maquillage avec tout ces éléments.

Formation :
Il n’existe pas de diplôme d’Etat mais plusieurs écoles privées préparent au métier.

- CAP( certificat d'aptitude professionnelle), Bac pro dans les CFA et les lycées professionnels, - BTS esthétisme("Brevet des Techniciens Supérieur ", diplôme pouvant être obtenu apès deux ans d'études suivant le baccalauréat) ,
- BTS Esthétique Cosmétique. une école étant la première en France à délivrer un titre certifié par l'etat est " L'ATELIER DU GRIFFON" (http://www.atelierdugriffon.com/) ces écoles recrutent sorte d'élève ayant un niveau scolaire correcte. il peut y avoir une formation complète en 8mois.

Conditions de travail :

Rechercher et présenter les conditions d'exercice effectives du métier :
~Lieu de travail ? dans une loge au théatre
~Horaires de travail ? cela dépand de la durée du spectacle
~Congés ?
~Avantages et inconvénients ? l'avantage est qu'il y a un contacte avec les artistes, et que c'est de l'art, cependant l'inconvénient est que ca demande de longues heures de préparation.

Questions :

• Quelle est la partie de votre métier que vous préférez ?
• Quel est votre salaire ?
• Combien de temps prenez-vous pour faire un maquillage (environ) ?
• Ce métier a t-il des débouchés ? sens ?
• Ce métier vous plait-il ?
• Qu'est-ce qui vous a poussez à faire ce métier ?
• Est-ce une passion ou vous n'avez pas eu le choix ?
• Quelles études avez-vous faîtes ?
•comment concrètement s'organise la vie professionnelle ?

•Statut du travailleur ?

•Congés ?

Lola.S & Caroline.M

Maquilleur au théatre

Rubrique Définition:

Un maquilleur est une personne qui maquille,qui prépare le visage des acteurs, mais aussi qui effectue entre les scènes des retouches qui doivent être parfaites. Il étudie les traits, la plastique, l'expression du visage...
Le maquilleur doit connaître les produits, les couleurs, le contexte, analyser les traits, les corriger ou les accentuer, y associer le geste, et la rapidité.

Le maquillage, dans le milieu du théâtre occupe une place très importante. Le théâtre exige un maquillage impeccable et ne peut s’en passer. Apparaître non maquiller sur scène, contribuerai à enlever une partie de la magie qui envahie les représentations théâtrales.

Pour devenir un bon maquilleur professionnel, il faut être capable de répondre à tous les besoins et exigences d'une production. Ce métier suppose de savoir s'adapter et progresser au rythme de l'évolution des techniques ; d'être disponible et à l'écoute des comédiens et de tous les autres membres de l'équipe de techniciens du spectacle. Il nécessite une bonne culture artistique et de beaucoup de patience. Au théâtre le maquilleur est la pour aider à la création du personnage. Le maquilleur travail dans, les loges, les coulisses des comédiens en des temps assez réduit.

Rubrique Formation:

La formation du maquilleur prend appui sur trois piliers : la théorie, les techniques et la pratique.

ECOLE ITM

En plus de vous préparer aux techniques de maquillage, ITM est une école public qui vous apprend à exercer votre imagination et créativité à travers des ateliers de dessins, peinture et modelage : vous devrez être capable de développer votre propre style et d'apporter votre contribution à la création et à la réalisation des personnages.

L’apprentissage du métier se fait sur plus de 500 heures de maquillage et 18 semaines de stages pratiques.
Le candidat doit disposer au moins du niveau bac ou d’une formation en esthétique ou encore avoir effectué une année préparatoire aux écoles d’art Ce cycle de formation au maquillage ce fait en 2 ou 3 ans.L’admission dans le cycle Maquillage artistique professionnel se fait sur entretien de motivation.

Pour la formation des maquilleurs artistiques, plusieurs écoles sont proposées, par exemple:

• Atelier International du Maquillage
• Le conservatoire du maquillage, à Paris, (dont la formation est de 900 heures sur 9 mois)

Toutes ces écoles de formation artistique sont proposées à partir du bac, il nous faut donc un minimum de culture général. La formation à partir du niveau cap ne suggère qu'un niveau cosmétique - esthétique ce qui nous amène a un niveau insuffisant, basique et un manque de technique pour le métier de maquilleur artistique.

Rubriques conditions de travail :

* Préparation :

• lire le scénario pour se faire une première idée de la physionomie de chaque personnage, s'entretenir avec le metteur ou la metteuse en scène pour recueillir leur avis.
• procéder au dépouillement du scénario, c'est-à-dire étudier une à une les scènes de la pièce théâtrale, prendre note des différents rôles qui y seront joués.
• concevoir des masques, les dessiner, les produire, procéder à leur moulage puis à leur reproduction, si nécessaire.

Maquillage

• rechercher les produits convenant le mieux aux différents types de peau des acteurs.
• accentuer la beauté du visage en tenant compte des impératifs techniques du tournage (éclairage, chaleur, durée de la pièce, conditions atmosphériques, etc.).
• modifier l'aspect naturel d'un visage en recherchant des effets de vieillissement, de blessures, de cicatrices et trucages divers.
• poser les masques et autres prothèses, les ajuster et les camoufler.
• suivre le déroulement de la production, exécuter les retouches de maquillage lors des reprises de séquences, entre deux entrées sur scène ou pendant les entractes.

Les maquilleurs travaillent en studio, dans les loges des artistes ou à l'extérieur sur les lieux du spectacle. Ils collaborent avec d'autres personnes concernées par la pièce de théâtre: les coiffeurs, les costumiers, les metteurs en scène, les cameramen, etc. Ils sont souvent debout face à un miroir, la palette de maquillage à la main. Leurs horaires sont irréguliers et ils sont parfois amenés à travailler le soir et/ou le week-end.

Questions :

- Quel sont vos horaire et votre salaire par jours ?

- Quel sont les inconvénients de votre métier ?

- Comment avez vous eu l'idée d'exercer ce métier ?

Costumière

Définition :

Dans le domaine artistique, la costumière est chargée des costumes pour une représentation théâtrale ou lyrique.
Elle peut les concevoir elle même en atelier auquel cas elle est considérée comme styliste, ou les acheter. Douée pour l'écoute et fin psychologue, la costumière prend le temps de consulter les divers membres de la troupe (du metteur en scène au comédien en passant par le scénographe). Elle tient compte de leurs points de vue au moment de réaliser ou d'acheter un costume. La couturière réalise les costumes et ce sont les habilleuses qui s'occupent de vêtir les comédiens toujours sous la direction de la costumière.

Formation :


~ Le CAP couture flou (Certificat d'Aptitude Professionnelle) ne doit être considéré que comme le moyen d'accéder à un bac pro ou un Diplôme de technicien des métiers du spectacle (DTMS), option techniques de l'habillage.
~ Il est même conseillés de poursuivre jusqu'à un diplôme de niveau bac +2 avec BTS design de mode, textile et environnement, option mode ou Diplôme des métiers d'art (DMA), option costumier-réalisateur.
~ Pour travailler dans le milieu théâtral, deux établissements publics réputés (bac+3) : l'école nationale supérieure des arts et techniques de théâtre de Lyon (l' ENSATT)* pour obtenir le diplôme de costumier-coupeur et l'école supérieure des arts dramatiques (ESAD)* rattachée au théâtre nationale de Strasbourg pour avoir un diplôme de scénographie-costumes.
~ Pour des études plus avancées (bac+5) il existe le diplôme de concepteur costumes (ENSATT)* ou diplôme de responsable de services costumes (ENSATT)*
Autre solution: intégrer une école de stylisme.

* Pour toutes ces écoles, l'admission à la formation initiale se fait par voie de concours spécifique à chaque département de formation (Administration, Art dramatique, Costumes, Réalisation lumière, Réalisation sonore, Scénographie, Écriture dramatique, Mise en scène).


http://oniseptv.onisep.fr/video_Costumiere.html


Conditions de travail :

~ En atelier et a l'extérieur :

Le costumier peut travailler dans un atelier de confection, mais il peut également se déplacer sur les lieux de représentation. L'été, il accompagne les artistes sur la route des festivals.

~ Comme intermittent du spectacle :

Dans la majorité des cas, il exerce avec un statut d'intermittent du spectacle c'est à dire une personne qui travaille par intermittence (alternance de périodes d'emploi et de chômage) pour des entreprises du spectacle.Il se tient constamment à l'affût des éventuelles collaborations. Son calendrier suit le rythme des horaires décalés : nuit ou week-end, le spectacle continue !

Un débutant gagne en moyenne 1500 € / mois. Au fur et à mesure des années le salaire peut augmenter.

Rubrique questions :

~ Qu'est ce qui vous passionne le plus dans ce métier ?

~ Quelles études avez vous suivie ?

~ Quelle est votre salaire mensuel ?

~ Combien d'heures travaillez vous par semaine ?

~ Quelles sont pour vous les avantages et les inconvénients de ce métier ?

~ Pour vous, est-ce un métier plus technique ou plus créatif ?

Rédigé par Mathilde, Marlène, Inès B et Sabrina ©

fiche métier : Costumier-Costumière .

I.Définition: Dans le domaine théâtral, le costumier ou la costumière est chargé des costumes: c'est-à-dire qu'il peut les concevoir afin de pouvoir par la suite les faire réaliser en atelier. Il travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique et /ou le chef décorateur à partir des maquettes de décors, les costumes étant habituellement conçus en même temps afin de les coordonner.Selon la spécialisation ou l'importance de la production , le costumier peut-être responsable de l' intégralité ou d'une partie seulement des costumes. Enfin , il a la responsabilité d'équipes composées d'autre métiers tels que les couturières , les habilleuses ...
II.Formations : en ce qui concerne les formations de costumier il existe une formation nommée "Tabarmukk" : c'est une formation professionnelle de costumier de spectacle ( théâtre , spectacle vivant) dans une école spécialisée ( privée) . Les programmes des deux années constituent le cursus complet de formation de costumier de spectacle (1500 heures sur 2 ans) La première année propose un travail de Réalisateurs de Costumes. La deuxième année propose un travail de Créateurs de costumes (avec des stages en entreprise possibles). A la fin de cette deuxième année un diplôme de costumier de spectacle est délivré aux élèves de l'école. Cette école se situe à Paris dans le 14ème arrondissement. Les candidatures sont recevables à partir de 18 ans et sans limite d’âge au delà ; le niveau souhaité est le Baccalauréat - connaissances en dessin - coupe - couture. L'admission se fait sur entretien et éventuellement sur dossier en prenant en compte les connaissances antérieures des candidats. Enfin ,une vraie motivation est nécessaire et une porte ouverte a lieu régulièrement dans les locaux de l'école.

* Etudes / formations

Pour les études, il est conseillé de les poursuivre jusqu'à un niveau de Bac +2 (BTS ou DMA):
- Bac pro artisanat et métiers d’art, option vêtements et accessoires,
- Bac pro vêtement (création et mesure),
- BTS design de mode, textile.
- Diplôme des métiers d’art (DMA) de costumier-réalisateur,
En ce qui concerne les écoles , il existe l'école nationale supérieure des arts et techniques de théâtre : L'ENSATT .

* Salaires / revenus

Le costumier débutant gagne environ le Smic 1 344 €.Les secteurs d'activité sont l'art du spectacle et l'audiovisuel ; pour le statut : intermittent du spectacle.

* Evolution professionnelle

Le costumier peut atteindre la fonction de chef costumier et dans ce cas diriger l’ensemble de la réalisation des costumes : engagement du personnel, achat du matériel, préparation des patrons, couture, etc.


III.Conditions de travail : Cette profession s'exerce généralement à domicile ou en atelier. Il n'y a pas de déplacements . Les horaires de travail sont souvent irréguliers, souvent saisonniers et conditionnés par les délais de livraison ou par les dates de manifestations.

IV.Rubrique questions :

*Selon vous, quelles sont les études les plus appropriées pour faire carrière dans ce domaine ?
*Quelles qualités doit-on acquérir pour exercer ce métier ?
*Etes-vous allez dans une école spécialisée ?
*Quelles formations avez-vous suivit ?

Juliette ANDRE , Lorène Sebaoun , Perle Hergot

Metteur en scène de théâtre

Définition

Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre. Il concrétise un scénario en en faisant une pièce de théâtre.

• Compétences : Il doit savoir diriger une équipe tout en laissant la place aux initiatives. Il est important qu'il possède une culture solide du théâtre. Il faut avoir le sens de l’organisation, être créatif et avoir de l'imagination.
Il doit s'occuper des différentes composantes du spectacle :
· il s'occupe du choix des acteurs: c'est l'organisation du casting;
· il choisit les décors, les éclairages, la musique, les bruitages, les costumes, les accessoires, le maquillage. Il doit créer un univers cohérent.
· Il doit également savoir diriger des comédiens.

Il est celui que le public ne voit pas. Pour la réussite du spectacle, son rôle est essentiel.
Chaque metteur en scène a son style et sa façon d'envisager son rôle.

Comme un chef d'orchestre, le metteur en scène de théâtre devra savoir diriger des comédiens, être un meneur à sa façon sans trop en imposer, respecter la logique interne de l'oeuvre ou de la création.

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Formation

Il est difficile de devenir metteur en scène de théâtre reconnu dans le milieu de la création artistique.
Avant d'en arriver là, il lui faudra faire preuve de ses réelles capacités et trouver quelques spectacles à pouvoir monter.
Il faut avoir de nombreuses relations pour pouvoir percer dans ce métier.

On commence dans le métier comme assistant metteur en scène, mais ce n'est pas un passage obligé. La plupart des professionnels ont démarré sur les planches comme comédiens et jouent encore, parfois. Certains sont auteurs dramatiques ou écrivains.

Il n'existe pas de formation strictement requise pour accéder à ce métier qui s’apprend généralement « sur le tas ».
Il existe plusieurs voies pour accéder à ce métier comme le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, l’Ecole du Théâtre national de Strasbourg, Hypokhâgne, Khâgnes, l'ENSATT, les classes préparatoires aux grandes écoles...

L'ENSATT une « Ecole-Théâtre » où sont enseignés administration, art dramatique, arts et humanités, costumes, direction technique, écriture dramatique, mise en scène, réalisation lumière, réalisation sonore, scénographie-décors. Elle est accessible sur concours.

Les classes préparatoires littéraires, une des 3 filières des classes préparatoires aux grandes écoles, préparent en 2 à 3 ans aux concours d’admission des écoles normales supérieures, de l’école nationale des chartes, des écoles supérieures de commerce et de gestion et des instituts d’études politiques.

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Conditions de travail

Le salaire d’un metteur en scène dépend bien entendu du succès du spectacle auquel il participe, à tel point qu’il est très difficile d’estimer un salaire moyen.

Le metteur en scène travaille en régie, en studio, pour le théâtre. Il peut être amené à se déplacer régulièrement en France ou à l’étranger et ses horaires sont irréguliers.
Il travaille par intermittence, c'est à dire qu'il alterne entre chômage et période d'emploi.


- ENSATT :

L'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) à Lyon est l'une des seules écoles à proposer une formation diplômante à la mise en scène.

Niveau d'étude : de bac à bac +2

Salaire mensuel de départ : inférieur à 1500 euros.

Recrutement et débouchés : faibles

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Questions

	L'ambiance est-elle tendue ou décontractée ? A-t-on autant de chance de devenir metteur en scène si on est une fille ? Est-ce que notre façon de travailler évolue au cours du temps ?

Manon B,Octave,Cynthia

Ingénieur du son

Définition :

L'ingénieur du son au théâtre ou chef opérateur, s'occupe de la sonorisation pendant un spectacle. Celui-ci est en contact permanent avec l'assistant du metteur en scène avec qui il met en place le spectacle pour que celui-ci prenne forme. L'ingénieur du son a deux postes. Avant les spectacles il s'occupe d'établir les connexions, de choisir l'implantation des micros et des enceintes. Mais également pendant le spectacle, celui-ci est indispensable. Il est le coordinateur du spectacle.

Les Formations:

Pour accéder au métier d'ingénieur du son il faut minimum un niveau de bac+2 ce qui permet de faire un BTS pour pratiquer les métiers de l'audiovisuel. Quelle que soit la formation choisie, la pratique musicale est bien sûr indispensable, et les stages sont très vivement recommandés.

Pour être ingénieur du son il faut passé un BTS Métiers de l'audiovisuel option métiers du son. En faisant ce BTS on apprend les techniques du son et de l'audiovisuel ce qui permet de s'adapter directement aux besoins de ce métier. On peut passer alors par l'École supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA). On peu également faire le Conservatoire national supérieur de musique à Paris qui recrute chaque année une dizaine de bac + 2 pour une formation en quatre ans qui mène au diplôme de musicien ingénieur du son.

Conditions de travail

La vie privée d'un ingénieur du son est difficile car celui-ci a beaucoup d'obligations, il a des horaires de travail chargé et surtout lors des représentations, quand elles finissent tard.L'ingénieur du son est rémunéré en moyenne 2500 euro brut par mois et le chef opérateur du son gagne lui en revanche 3400 euro brut par mois.

Questions:

Pourquoi avoir choisi ce métier?

Quelles sont vos motivations?

Est-ce difficile de réussir dans ce métier?

Quelles sont les avantages et les inconvénients du métier?

Quelles études avez-vous fait?

Quels postes occupez-vous ?

Le régisseur Lumière.

Rubrique Definition

Au théâtre , le régisseur lumière est responsable de la lumière. Il s'occupe de la gestion du matériel et dirige une équipe de techniciens-électriciens. Il est responsable de l'installation lumière qu'il doit réaliser en fonction de la demande de l'éclairagiste( chargé de concevoir la lumière). Durant le spectacle, il pilote les effets de lumière à partir d'une console informatique. Une représentation comporte une centaine d'effets lumineux qu'il faut envoyer au bon moment: le régisseur doit donc être présent à chaque représentation .Le régisseur lumière doit concilier les impératifs techniques, ainsi que les objectifs du metteur en scène. La lumière au théâtre repose donc sur le savoir-faire du régisseur lumière.

Rubrique formation:
Deux grandes écoles permettent d'accéder au métier du régisseur de lumière comme L'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre , l'ENSATT de Lyon et l'école supérieure d'arts dramatiques de Strasbourg l'ESAD.
des formations en alternance sont également assurées par le centre de formation des apprentis du spectacle le CFPTS

Rubrique conditions de travail:


Il peut être salarié d'un grand centre de spectacle ou intermittent du spectacle ( c'est-à-dire qui travaille par alternance de périodes d'emploi et de travail) . Il travaille souvent le week-end ou tard le soir, selon des horaires irréguliers. Sauf s'il travaille pour un théâtre , un régisseur est rarement mensualisé. Il est payé au spectacle ou au travail.

Rubrique questions

- Qu'est-ce que vous a appris votre métier dans le travail d'équipe ?
-Combien d'heures travaillez-vous par semaine ?
-Où avez-vous fait votre formation ?
- Quel est votre salaire ?
- Pourquoi avez-vous choisi ce métier ?

Scénographe

Rubrique définition : Ce sont des designers qui, en collaboration avec un metteur en scène et le plus souvent avec également les créateurs lumière et son, conçoivent l'espace scénique dans lequel se déroulera un spectacle vivant. Ils définissent ainsi le rapport "scène/salle"(c'est-à-dire la façon dont les spectateurs sont placés par rapport au spectacle) puis l'espace où évolueront les acteurs. Cette spécificité le distingue du décorateur dont le rôle était davantage de créer l'illusion ou de duper le spectateur.

Rubrique formation : BTS (Brevet de technicien supérieur) design d’espace, Ce BTS est accessible en alternance. Lieu BTS: Paris, Labège, Limonest, Marseille et Montpellier. Prix : Environ 5 500 euros les deux années. Pour y accéder : il faut généralement un Bac STI car ils sont acceptés en priorité. La formation dure 2 ans (33h/semaine) et est accompagnée de stages qui durent de 5 à 7 semaines. On peut aussi faire une école supérieure d'arts décoratifs ou une école supérieure d'arts et de design (ESAD) situées à Reims, Strasbourg et Amiens. Une présentation sur dossier et un examen d'entrée en première année est obligatoire.

Salaire net mensuels de départ: Inférieur à 1500 euros

Recrutement et débouchés : Faibles

Rubrique conditions de travail : salaire médian de ce métier : 2.238 € bruts / mois.

Activités principales : Prendre connaissance du scénario ou du texte de la pièce, Analyser et répertorier les éléments marquants : lieux, accessoires, ambiances recherchées, etc. Recueillir les volontés du metteur en scène, Prendre en comptes les contraintes techniques de la mise en scène, Imaginer son décor et le réaliser sous forme de croquis, Choisir le mobilier et les accessoires nécessaires, Sélectionner les matériaux appropriés, Sélectionner les moyens techniques, Réaliser une maquette, Elaborer des plans, Donner les informations et directives aux artisans et /ou ouvriers chargés de construire les décors, Coordonner et superviser la réalisation des travaux et respecter les délais impartis. Il dépend du metteur en scène et dirige les ouvriers

Lieu métier : Théâtre, salle de spectacles.

Rubrique questions : - Quels sont vos horaires de travail ?

- Est-il difficile d'accéder à ce métier ?

- Ce métier est-il fixe ?

- Quel est votre salaire ?

Justine, Ines T., Axelle

Le métier de comédien

PRÉSENTATION:

Un comédien est un artiste professionnel ou amateur qui prête sa voix ou son physique dans les pièces de théâtre. Il donne vie au personnage que le metteur en scène aura au préalable imaginé d'après les textes du dramaturge. C'est un artiste polyvalent, c'est-à-dire qu'il doit savoir conjuguer ses talents sur scène: la danse, le chant...
Être comédien est un métier de passion: peu de comédiens vivent de leur métier et la plupart ne sont partis de rien. Il se doit donc d'être persévérant, de toujours rester concentré, d'avoir une grande capacité de mémorisation et d'être doté d'une bonne élocution. Le comédien doit savoir capter l'attention des spectateurs de par sa présence sur scène.
À chaque spectacle monté, l'apprentissage du texte, les répétitions, les représentations, les tournées constituent son quotidien. Un comédien peut, au cours de sa carrière diriger un théâtre, participer à la mise en scène ou encore enseigner l'art dramatique.
Ce métier étant très convoité, chaque comédien est tenu d'avoir une certaine originalité, de se démarquer des autres dans sa gestuelle.

Il est conseillé, dès la classe de seconde, de choisir un enseignement optionnel de théâtre. Après le bac ( L, ES, S, STG), plusieurs moyens permettent d'accéder à ce métier:

● Les écoles d’art dramatique
–  Les écoles publiques : elles sont sélectives (les meilleurs seulement y sont admis) mais permettent d’avoir un statut d’étudiant. Les trois plus prestigieuses sont le Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD) à Paris, l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (Esad) et L’École nationale des arts et techniques du théâtre (Ensatt), à Lyon.
– Les écoles privées : la qualité y est très inégale. Certaines sont réputées mais chères.
Renseignez-vous auprès du Centre national du théâtre. Deux valeurs sûres : le cours Simon ou le cours Florent.

● Les conservatoires nationaux de région
Il en existe une multitude. Les cours ne sont souvent qu’une sim­ple initiation.

À l’université
La filière Arts, mention Arts du spec­tacle n’est pas une formation suffisante pour devenir comédien. En revanche, elle constitue un bon complément de culture théâtrale.

Rubrique interview comédiens:

Dans quel école avez-vous été formé ?
Durant votre apprentissage avez-vous été découragé face aux difficultés de ce métier ?
Qu'est ce qu'il vous a donné l'envie de devenir comédien ?

Quels sont les comédiens qui t'ont le plus influencer ?
Comment avez vous débuté ?
Quel était votre premier rôle ?
Quel personnage voudriez-vous incarner ?
Le métier de comédiens et votre vie privé, sont ils compatible ?

Constructeur décor

Constructeur de décor

Définition

Le constructeur de décor s'occupe de la mise en place, de l'assemblage et des mouvements de décors et d'accessoires entre différentes scènes . Il participe à la réalisation des décors et des accessoires de la pièce . Il peut, dans certains cas, concevoir les décors , et exécuter les plans et les maquettes, ou les rechercher sous forme de location.

Sol peint ,imitation du parquet et murs patinés.

Peinture sur toile "rideau drapé"en trompe l'œil

La formation

L'exercice de ces métiers nécessite des formations sur les aspects de l'aménagement, du volumes, des dessin technique, des dessin artistique et du marketing.
Spécialisés dans la DAO (Dessin Assisté par Ordinateur), ils mettent en forme les plans , dessinent des plans liés à des actions précises, plans qui seront de toute façon contrôlés par l'équipe décoratrice qui en seront les uniques garants.
Les décorateurs de théâtre ont des parcours variés passant par Les Beaux-Arts ou par une École Nationale comme l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) ou comme l'École Nationale Supérieure d'Art Dramatique de Strasbourg.

Condition de travail

Le constructeur de décor doit trouver un accord avec le scénographe ou le metteur en scène . Il peut aussi assumer des fonctions d'organisation, d'encadrement ou de recrutement d'une équipe.Le métier s'exerce dans un atelier de construction ou bien dans les lieux de spectacle (scène). L'activité se réalise en équipe,et en collaboration avec les autres professionnels du théâtre . Les horaires sont liés à la programmation des spectacles. L'exercice de l'activité peut causer des déplacements parfois longs et à l'étranger.

Questions

Quel est le salaire d'un constructeur de décore au théâtre ?

ManiCkaraJah PhaRaThi

Fiche métier du spectacle : modèle

Voici un modèle de fiche "métier du spectacle" que vous devez compléter après avoir constitué les groupes de recherche suivant :

Construction décor : Pharati

Costumière : Perle, Lorène, Juliette / Mathilde, Inès B, Marlène, Sabrina

Scénographie : Justine, Axelle, Inès T

Comédien(ne) : Célia, Morgane, Randa

Metteur en scène : Octave, Cynthia, Manon B

Maquilleuse : Lola, Caroline / Julie, Lucie, Manon D

Ingénieur lumière : Aline,

Ingénieur son : Elodie, Idriss, Alexis, Chloé
Dramaturge : Arielle et Laurie

Titre : le nom du métier

Rubrique définition : rechercher la définition la plus complète et précise du métier. Bien en définir les contours, la place, l'importance.

Rubrique formation :

Rechercher et présenter les principales formations qui peuvent conduire à ce métier dans le spectacle vivant (théâtre).

Les présenter : lieu, durée et coût des études, contenu de la formation, fonctionnement de la formation. Filière sélective ? Difficultés d'accès ?

Rubrique conditions de travail :

Rechercher et présenter les conditions d'exercice effectives du métier : comment concrètement s'organise la vie professionnelle ?

Statut du travailleur ? Lieu de travail ? Horaires de travail ? Congés ? Salaires ? Avantages et inconvénients ?

Rubriques questions :

Regrouper au terme de ces recherches les questions que vous souhaiteriez poser à un professionnel pour affiner votre connaissance du métier.

Projet Scapin

Notre principal but était de rendre le personnage de Scapin contemporain mais ce tout en restant dans le contexte de la pièce de théâtre.
tout d'abord, nous voulions représenter Scapin comme une personne très rusée: c'est un nain acrobate , son corps de petite taille connote un esprit malin et fait référence à un lutin , un esprit de la forêt.
Il fallait aussi qu'il soit assez fort (acrobate) pour certaines scènes de la pièce (scène du sac par exemple).Ce qui fait de lui quelqu'un de vif , d'agile et de très malin.
D'ailleurs, pour rappeler cet esprit malin et l'animalité du personnage , nous avons choisit de lui donner une chevelure hirsute et rousse tel que le pelage d'un renard : rusé , astucieux et habile .
De plus, le personnage devait être contemporain : nous lui avons donc donné une paire de basket type "Addidas" ce qui lui donne un air sportif et moderne ; ainsi qu'un short moulant qui font apparaître ses cuisses musclées .En effet ce personnage a besoin de vêtements pratiques et simples pour se déplacer facilement et sans attirer l'attention (problèmes avec la justice).Enfin le personnage porte un masque avec un nez imposant pour lui donner un air comique et ridicule.

Scap''sss

Les cheveux de scapin sont blanc et son visage est ridé et très vilain, mais humouristique
j'ai choisi ce bonnet (chapka) et cette doudoune car scapin est un vieillard agé, il a souvent froid a cause de ces rhumatismes!
Ensuite scapin est habillé en survetement car il est super actif et il bouge beaucoup sur scène, il ne tient pas en place! Il porte des baskets montantes pour ne pas avoir froid et pour paraitre plus grand car il est très petit et bossu!
De plus il possède un bâton pour battre les personnes qui l'insupporte! Il utilise ce baton pour frapper géronte dans la pièce!
Idriss

Proposition descriptive de Hyacinte

Nous avons imaginé Hyacinte vêtue d'une robe de mariée extravagante qui lui rappelle son vécu pour ainsi faire ressortir son côté rebel . Sa robe de couleurs originales reflète sa personnalité et attire les regards

d'autrui. Sa coiffure , effilée et volumineuse montre une certaine indépendance à son style vestimentaire d'où son indépendance pour son mariage sans l'accord de ses parents. Son regard nous rappelle sa gentillesse et son côté sensible. Enfin ,les chaussures qu'elle porte nous montre qu'elle est à l'aise et décontractée à l'idée de se marier.
La Hyacinte que nous avons imaginée est drôle et véridique , elle reflète les jeunes femme de notre époque par son caractère et son style vestimentaire.

Zerbinette de nos jours .

Comme elle a des origines égyptiennes son teint est plutôt mat , ses cheveux sont foncés, longs et bouclés

D'actualité les jeunes filles portent souvent ce genre de vêtement : sweat a capuche large.
Nous l'a vons choisit de couleur rouge car cette couleur représente la passion entre Zerbinette et son amant Léandre

Elle porte un jogging pour etre plus a l'aise car c'est une fille de la rue . C'est une ceinture de contrefaçon achetée au marché vendue par les siens car elle n'a pas les moyens de s'en acheter une vraie