Images légendées :
1- image 4 : Les trois voyageurs dans le Royaume du Ciel
2- image 5 : Naissance du bébé
3- image 3 : Le Doktor tête de corbeau
4- image 2 : Une rencontre étrange
5- image 1 : Chez la femme à la tête de chat pour le remède
mercredi 30 mars 2011
1) Le titre de l'article de Rosita Boisseau est "La fragilité choisie d'Aurélien Bory". Le sous-titre de l'article est "Le chorégraphe a conçu une ode au flamenco". Nous pouvons voir un intertitre qui se nomme : "Respiration" .
2) a/ Rosita Boisseau nous indique tout d'abord le titre choisi par le metteur en scène et nous explique le rapport de celui-ci dans le spectacle. Par la suite la journaliste nous donne quelques adjectifs qui pourrait qualifier Questcequetudeviens? Ensuite elle nous indique le nombre de personne sur scène, leur rôle et leurs costumes. Rosita boisseau nous laisse imaginer le décors du spectacle. La journaliste imagine même ce que le metteur en scène aurait pu introduire dans son spectacle : "Aurélien Bory aurait presque pu chorégraphier cette pièce dans un couloir où les personnages se croiseraient comme dans un rêve."
2) a/ Rosita Boisseau nous indique tout d'abord le titre choisi par le metteur en scène et nous explique le rapport de celui-ci dans le spectacle. Par la suite la journaliste nous donne quelques adjectifs qui pourrait qualifier Questcequetudeviens? Ensuite elle nous indique le nombre de personne sur scène, leur rôle et leurs costumes. Rosita boisseau nous laisse imaginer le décors du spectacle. La journaliste imagine même ce que le metteur en scène aurait pu introduire dans son spectacle : "Aurélien Bory aurait presque pu chorégraphier cette pièce dans un couloir où les personnages se croiseraient comme dans un rêve."
Rosita nous décrit ensuite quelques parties du spectacle. La journaliste de "Le Monde" qualifie le spectacle comme une prise de respiration dans la production du metteur en scène.
Les composants essentiels apparaissent dès le début de son article, la journaliste nous informe sur le lieu du spectacle, les acteurs sur scène, quelques éléments du décors, ainsi que sa vision de cette représentation. Dans les paragraphes suivants elle nous décrit le décors, et analyse quelques éléments. Vers la fin de son article Rosita Boisseau critique le spectacle, et ensuite nous expose une biographie de Stéphanie Fuster.
2) b/ Rosita Boisseau nous informe principalement dans le deuxieme paragraphe sur le décors et sur
Les composants essentiels apparaissent dès le début de son article, la journaliste nous informe sur le lieu du spectacle, les acteurs sur scène, quelques éléments du décors, ainsi que sa vision de cette représentation. Dans les paragraphes suivants elle nous décrit le décors, et analyse quelques éléments. Vers la fin de son article Rosita Boisseau critique le spectacle, et ensuite nous expose une biographie de Stéphanie Fuster.
2) b/ Rosita Boisseau nous informe principalement dans le deuxieme paragraphe sur le décors et sur
Analyse de la critique de Rosita Boisseau.
- 1° Titre : La fragilité choisie d'Aurélien Bory
~~~~
- 2°a) -"La banalité du titre de la nouvelle pièce du metteur en scène Aurélien Bory, à l'affiche du Théâtre Nanterre-Amandiers, ne donne aucun indice sur le spectacle. "
-"Ce trio, entre une danseuse flamenco (Stéphanie Fuster), un chanteur (Alberto Garcia).et un guitariste (José Sanchez) (...). "
-"2009"
=> Les principales informations apparaissent au début de la critique.
~~~~
- b)-"Quelques notes de guitare dans l'obscurité, une voix qui écharpe l'air, une robe- rouge à volants comme un fantôme surgi du fond de la mémoire ..."
-"Entre l'abri façon cabane de chantier en verre, qui se transforme en petit studio de répétitions, et le carré de planches surélevées qui accueille la danseuse, les interprètes passent et disparaissent, jouent à cache-cache, glissent sur des fauteuils à roulettes."
-"Soudain, des plaques de buée recouvrent la vitre de la cabane jusqu'à opacifier le lieu. L'hiver passe en quelques secondes, avec les bouches et les cheminées qui fument."
=> L'essentiel de la description se situe au centre de la critique.
- c)Rosita Boisseau
"En cinquante-cinq minutes, Stéphanie Fuster glisse de la petite fille déguisée en Espagnole à la femme d'aujourd'hui pour qui le flamenco est devenu un code d'accès à la vie. Sa danse est retenue, sèche, toute en arêtes. Lorsqu'elle explose dans l'air comme un coup de feu, elle dessine un graphique électrique. Son zapateado (frappe des pieds) semble arracher du sol des tremblements, des secousses qui irradient jusqu'au bout de ses doigts. L'obstination à trouver son mouvement se lit dans chacun de ses gestes. Stéphanie Fuster est une femme dure à danser, élégante."
- d)Rosita Boisseau
-"Paradoxalement, ce qui pourrait ressembler à des faiblesses devient les qualités d'un spectacle qui s'aime et se revendique fluet, fuyant, bâti avec trois fois rien sur un espace vide."
-"Questcequetudeviens? accroche un nouvel exploit à son palmarès"
Un article de Rosita Boisseau
1) Titre: "La fragilité choisie d'Aurélien Bory"
Sous-Titre: "Le chorégraphe a conçu une ode au flamenco"
Intertitre: "Respiration"
2) a. Dans la première partie de l'article du journal Le Monde, Rosita Boisseau nous donne des informations telles que le titre de la pièce Questcequetudeviens?, et le metteur en scène de celle-ci Aurélien Bory.
Grâce à cette introduction, on sait qu'il s'agit d'un trio flamenco composé d'une danseuse (Stéphanie Fuster), d'un chanteur (Alberto Garcia) et d'un guitariste (José Sanchez). Ce spectacle a eu lieu au théâtre Nanterre-Amandiers, en automne 2009.
2) b. La description se situe en deuxième partie et est composée de trois paragraphes.
Dans le premier paragraphe, Rosita Boisseau parle des qualités,du caractère de la pièce.
Dans le deuxième paragraphe, la rédactrice nous décrit les décors et la chorégraphie des personnages: " A son travail de plateau et une foule de détail ajustés"; "les personnages passent et disparaissent, jouent à cache-cache".
Dans le troisième paragraphe, Rosita décrit l'originalité d'une scène précise: "Une image , une seule, pour l'exemple, qui fait l'originalité."
2) c. Le parti pris du spectacle se voit dans : "la légèreté, la fragilité, le peu." La principale caractéristique de ce spectacle est le peu de choses qu'il y a sur scène, ce qui le rend original.
2) d. A la fin de l'article, Rosita Boisseau donne un avis subjectif : "des secousses qui irradient jusqu'au bout des ongles", "ce qui pourrait ressembler à des faiblesses devient les qualités".
Grâce à cette introduction, on sait qu'il s'agit d'un trio flamenco composé d'une danseuse (Stéphanie Fuster), d'un chanteur (Alberto Garcia) et d'un guitariste (José Sanchez). Ce spectacle a eu lieu au théâtre Nanterre-Amandiers, en automne 2009.
2) b. La description se situe en deuxième partie et est composée de trois paragraphes.
Dans le premier paragraphe, Rosita Boisseau parle des qualités,du caractère de la pièce.
Dans le deuxième paragraphe, la rédactrice nous décrit les décors et la chorégraphie des personnages: " A son travail de plateau et une foule de détail ajustés"; "les personnages passent et disparaissent, jouent à cache-cache".
Dans le troisième paragraphe, Rosita décrit l'originalité d'une scène précise: "Une image , une seule, pour l'exemple, qui fait l'originalité."
2) c. Le parti pris du spectacle se voit dans : "la légèreté, la fragilité, le peu." La principale caractéristique de ce spectacle est le peu de choses qu'il y a sur scène, ce qui le rend original.
2) d. A la fin de l'article, Rosita Boisseau donne un avis subjectif : "des secousses qui irradient jusqu'au bout des ongles", "ce qui pourrait ressembler à des faiblesses devient les qualités".
Octave, Elodie & Cynthia
Stand Alone Zone.
4 : Un univers futuriste, avec un langage inconnu.
5 : Nitch, un enfant solitaire et souffrant. Malade et à terre dans un univers sordide et pesant.
3 : Doktor Gravbeck, avec une tête en forme de bec. Il guérit l'enfant avec des techniques fantastiques, c'est oppressant.
2 : L'homme mouche, plutôt farouche.
1 : Grande femme en habit chinois dans un décors de ville abandonnée, Suivit d'une forêt amazonienne.
le titre est la fragilité choisie d'Aurélien Bory
le sous-titre est: Le chorégraphe a conçu une ode de flamenco.
les intertitres sont: la banalité du titre; la recette de questcequetudevient; la solidité de ce trio flamenco;
les differents passages de cet article sont:
1/L'auteur décrit le titre par rapport au spectacle, et analyse les indices qui ont été diffusés avant la première de la pièce.
2/La critique est poursuivie par une description globale de la musique, des décors, des costumes, des acteurs, des danseurs, et des chorégraphes.
3/ Puis, l'auteur donne des détails marquant et originales qui ressortent de ce spectacle.
4/Ensuite, la critique continue par la description de l'interprêt du rôle principal dans la représentation.
5/Cela s'enchaîne par un résumé de la biographie de ce précédent interprète.
6/Et pour finir, l'auteur parle du metteur en scène, de ses précédentes œuvres, et de l'innovation qu'il a présenté dans cette représentation.
Justine, Morgane, Caroline.
5 : Nitch, un enfant solitaire et souffrant. Malade et à terre dans un univers sordide et pesant.
3 : Doktor Gravbeck, avec une tête en forme de bec. Il guérit l'enfant avec des techniques fantastiques, c'est oppressant.
2 : L'homme mouche, plutôt farouche.
1 : Grande femme en habit chinois dans un décors de ville abandonnée, Suivit d'une forêt amazonienne.
le titre est la fragilité choisie d'Aurélien Bory
le sous-titre est: Le chorégraphe a conçu une ode de flamenco.
les intertitres sont: la banalité du titre; la recette de questcequetudevient; la solidité de ce trio flamenco;
les differents passages de cet article sont:
1/L'auteur décrit le titre par rapport au spectacle, et analyse les indices qui ont été diffusés avant la première de la pièce.
2/La critique est poursuivie par une description globale de la musique, des décors, des costumes, des acteurs, des danseurs, et des chorégraphes.
3/ Puis, l'auteur donne des détails marquant et originales qui ressortent de ce spectacle.
4/Ensuite, la critique continue par la description de l'interprêt du rôle principal dans la représentation.
5/Cela s'enchaîne par un résumé de la biographie de ce précédent interprète.
6/Et pour finir, l'auteur parle du metteur en scène, de ses précédentes œuvres, et de l'innovation qu'il a présenté dans cette représentation.
Justine, Morgane, Caroline.
Standalone zone
Des images a légender:
Photo n4 : 1er : 3 personnages parlent dans une langue inconnue en dansant et se rencontrent sur la scène.
Photo n5 : 2éme : le monstre ( bébé ) sur la scène.
Photo n3 : 3éme : Le docteur voulant soigner le bébé avec des pratiques étranges.
Photo n2 : 4éme : Un des personnages que rencontre les deux parents du bébé.
Photo n1 : 5éme : Une des scène finale où se trouve la plante magique pour soigner l'enfant garder par la reine de la forêt exotique.
Un article de Rosita Boisseau à analyser:
1) Le Titre de cette article est " La fragilité choisie par d'Aurélien Bory ".
Le sous-titre est " Le chorégraphe a conçu une ode au flamenco ".
L'intertitre est " Respiration ".
2) a) Les types d'information que donne RB sont :
- le titre
- le metteur en scène
- le théatre
- Les trios
Qui ? : Aurelien Bory
Quoi ? : la piéce de théâtre
Où ? : Nanterre Amandiers
Quand ?
Les principales informations apparaissent dans le premier paragraphe
b) La description se situe en deuxième partie et est composée de trois paragraphes
c). Le parti pris du spectacle : la fragilité, le peu." La principale caractéristique de ce spectacle est le moin de chose qu'il y a sur la scene
Photo n4 : 1er : 3 personnages parlent dans une langue inconnue en dansant et se rencontrent sur la scène.
Photo n5 : 2éme : le monstre ( bébé ) sur la scène.
Photo n3 : 3éme : Le docteur voulant soigner le bébé avec des pratiques étranges.
Photo n2 : 4éme : Un des personnages que rencontre les deux parents du bébé.
Photo n1 : 5éme : Une des scène finale où se trouve la plante magique pour soigner l'enfant garder par la reine de la forêt exotique.
Un article de Rosita Boisseau à analyser:
1) Le Titre de cette article est " La fragilité choisie par d'Aurélien Bory ".
Le sous-titre est " Le chorégraphe a conçu une ode au flamenco ".
L'intertitre est " Respiration ".
2) a) Les types d'information que donne RB sont :
- le titre
- le metteur en scène
- le théatre
- Les trios
Qui ? : Aurelien Bory
Quoi ? : la piéce de théâtre
Où ? : Nanterre Amandiers
Quand ?
Les principales informations apparaissent dans le premier paragraphe
b) La description se situe en deuxième partie et est composée de trois paragraphes
c). Le parti pris du spectacle : la fragilité, le peu." La principale caractéristique de ce spectacle est le moin de chose qu'il y a sur la scene
mardi 29 mars 2011
La première image est la 4: Début de l'aventure!
Cette scène est la seconde de la pièce, on y voit 3 personnages qui discutent!
La seconde image est la 5: Un enfant seul!
On apprend que le bébé est malade et qu'il doit prendre une potion afin de se soigner!
La troisième image est la 3: Le Diagnostic du docteur corbeau!
A ce moment du spectacle on voit le médecin tenter par de multiples reprises de soigner l'enfant mais malheureusement il n'y parvient pas!
la cinquième image est la 2: L'homme ailée!
la quatrième image est la 1: Le félin orientale!
A ce moment de la pièce on voit une femme asiatique sur des échasses, qui a un visage de félin! La félin(e) est confrontée a la mère de l'enfant!
Cette scène est la seconde de la pièce, on y voit 3 personnages qui discutent!
La seconde image est la 5: Un enfant seul!
On apprend que le bébé est malade et qu'il doit prendre une potion afin de se soigner!
La troisième image est la 3: Le Diagnostic du docteur corbeau!
A ce moment du spectacle on voit le médecin tenter par de multiples reprises de soigner l'enfant mais malheureusement il n'y parvient pas!
la cinquième image est la 2: L'homme ailée!
la quatrième image est la 1: Le félin orientale!
A ce moment de la pièce on voit une femme asiatique sur des échasses, qui a un visage de félin! La félin(e) est confrontée a la mère de l'enfant!
La première image est la 4: Le début de l'aventure!!!
Cette scène est la seconde de la pièce, on y voit 3 personnages qui discutent!
La seconde image est la 5: Un enfant abandonné!!
On apprend que le bébé est malade et qu'il doit prendre une potion afin de se soigner!
La troisième image est la 3: Le Diagnostic du docteur corbeau!
A ce moment du spectacle on voit le médecin tenter par de multiples reprises de soigner l'enfant mais malheureusement il n'y parvient pas!
la quatrième image est la 1: Le félin orientale!
A ce moment de la pièce on voit une femme asiatique sur des échasses, qui a un visage de félin! La félin(e) est confrontée a la mère de l'enfant!
la cinquième image est la 2: L'homme ailée!
L'apparition de ce personnage symbolise la fin de la pièce!
Cette scène est la seconde de la pièce, on y voit 3 personnages qui discutent!
La seconde image est la 5: Un enfant abandonné!!
On apprend que le bébé est malade et qu'il doit prendre une potion afin de se soigner!
La troisième image est la 3: Le Diagnostic du docteur corbeau!
A ce moment du spectacle on voit le médecin tenter par de multiples reprises de soigner l'enfant mais malheureusement il n'y parvient pas!
la quatrième image est la 1: Le félin orientale!
A ce moment de la pièce on voit une femme asiatique sur des échasses, qui a un visage de félin! La félin(e) est confrontée a la mère de l'enfant!
la cinquième image est la 2: L'homme ailée!
L'apparition de ce personnage symbolise la fin de la pièce!
Images à légender
4 : les trois personnages principaux se parlent dans un langage inconnu en dansant;
5 : Le bébé qui bouge bizarrement dans sa chambre et dont la maladie deviendra l'intrigue de l'histoire;
3 : Docteur corbeau dans son laboratoire qui réfléchit à la façon de guérir le bébé;
2 : un des nombreux personnages que la mère rencontre lors de sa recherche d'un traitement pour son enfant;
1 : la mère du bébé tue la femme chat pour pouvoir avancer dans sa quête du remède miracle pour le bébé.
Elodie, Octave & Cynthia.
4 : les trois personnages principaux se parlent dans un langage inconnu en dansant;
5 : Le bébé qui bouge bizarrement dans sa chambre et dont la maladie deviendra l'intrigue de l'histoire;
3 : Docteur corbeau dans son laboratoire qui réfléchit à la façon de guérir le bébé;
2 : un des nombreux personnages que la mère rencontre lors de sa recherche d'un traitement pour son enfant;
1 : la mère du bébé tue la femme chat pour pouvoir avancer dans sa quête du remède miracle pour le bébé.
Elodie, Octave & Cynthia.
Le dossier de presse de Stand Alone Zone
Des images à légender
4) "Tankovgrad, une cité dans les nuages".5) Chambre de l'enfant, Nitch. Celui-ci aura précipitamment une maladie inconnue.
3) Le Docteur "Gravbeck " analyse de façon étrange et inexplicable l'enfant.
2) Cette homme aura été rencontré par la mère de l'enfant lors de son voyage, il danse de façon étonnante.
1) Dernier défi avant l'obtention du remède, contre la femme chat.
Les photographies légendées
-La première photographie est la numéro 4: Discussion rythmée.
Dans la seconde scène, trois personnages discutent en onomatopées.
-La seconde photographie est la numéro 5: Solitude infantile.
Au début du spectacle, un bambin joue seul au milieu d'une pièce sombre. Ses gestes sont lents et gracieux.
-La troisième photographie est la numéro 3: Diagnostic du Dr. Gravbeck
Sous terre, dans des galeries perdues, un docteur à bec quelque peu original osculte macabrement, à l'aide de longues aiguilles, l'enfant atteint d'une maladie inconnue. En vain.
-La quatrième photographie est la numéro 1: La tigresse orientale.....Grrrrrrr!
Lors de la traversée des neuf chambres, la mère en détresse se trouve face à une grande chinoise sauvage aux allures de félin, accompagnée d'un serviteur apparemment agité.
-La cinquième photographie est la numéro 2: Quand la fée clochette rencontre Stand ALone Zone...
Un homme au jupon rouge doté d'ailes et à la tête minuscule, est chargé de donner l'antidote tant convoité à la mère.
2. a) Rosita Boisseau donne des informations sur le type de spectacle (ici, du flamenco),la scénographie, les caractéristiques de celui-ci avec les noms du metteur en scène et des acteurs/personnages/musiciens, la durée de la pièce, les émotions éventuellement ressenties par les spectateurs, le petit résumé de l'histoire ne dévoilant pas son intégralité, une courte biographie de la danseuse ainsi que deux autres œuvres du metteurs en scène.
Rosita Boisseau répond aux questions qui ? quoi ? où ? mais pas quand ?
Les principales informations sur le spectacle apparaissent au début.
b) Les principales informations qui décrivent sont au milieu de l'article. Elles forment le corps de l'article. Les différentes composantes du spectacle décrites par Rosita Boisseau sont les particularités des personnages et de leurs gestes, l'ambiance, les costumes et le décor.
c) Le commentaire de Rosita Boisseau entoure le corps de l'article: on le retrouve juste avant et après la description comme le prouve: " La recette de Questcequetudeviens? fait dans la légèreté, la fragilité, le peu." ou encore: Stéphanie Fuster est une femme dure à danser, élégante.
d) Le jugement se situe à la toute fin de l'article, comme le prouve "un nouvel exploit à son palmarès".
Dans la seconde scène, trois personnages discutent en onomatopées.
-La seconde photographie est la numéro 5: Solitude infantile.
Au début du spectacle, un bambin joue seul au milieu d'une pièce sombre. Ses gestes sont lents et gracieux.
-La troisième photographie est la numéro 3: Diagnostic du Dr. Gravbeck
Sous terre, dans des galeries perdues, un docteur à bec quelque peu original osculte macabrement, à l'aide de longues aiguilles, l'enfant atteint d'une maladie inconnue. En vain.
-La quatrième photographie est la numéro 1: La tigresse orientale.....Grrrrrrr!
Lors de la traversée des neuf chambres, la mère en détresse se trouve face à une grande chinoise sauvage aux allures de félin, accompagnée d'un serviteur apparemment agité.
-La cinquième photographie est la numéro 2: Quand la fée clochette rencontre Stand ALone Zone...
Un homme au jupon rouge doté d'ailes et à la tête minuscule, est chargé de donner l'antidote tant convoité à la mère.
L'article de Rosita Boisseau
2. a) Rosita Boisseau donne des informations sur le type de spectacle (ici, du flamenco),la scénographie, les caractéristiques de celui-ci avec les noms du metteur en scène et des acteurs/personnages/musiciens, la durée de la pièce, les émotions éventuellement ressenties par les spectateurs, le petit résumé de l'histoire ne dévoilant pas son intégralité, une courte biographie de la danseuse ainsi que deux autres œuvres du metteurs en scène.
Rosita Boisseau répond aux questions qui ? quoi ? où ? mais pas quand ?
Les principales informations sur le spectacle apparaissent au début.
b) Les principales informations qui décrivent sont au milieu de l'article. Elles forment le corps de l'article. Les différentes composantes du spectacle décrites par Rosita Boisseau sont les particularités des personnages et de leurs gestes, l'ambiance, les costumes et le décor.
c) Le commentaire de Rosita Boisseau entoure le corps de l'article: on le retrouve juste avant et après la description comme le prouve: " La recette de Questcequetudeviens? fait dans la légèreté, la fragilité, le peu." ou encore: Stéphanie Fuster est une femme dure à danser, élégante.
d) Le jugement se situe à la toute fin de l'article, comme le prouve "un nouvel exploit à son palmarès".
Un article de Rosita Boisseau à analyser
1) Identifiez titre, sous-titre et intertitres.
2) Repérez les passages de l'article :
a) qui informent, c'est-à-dire qui donnent des faits bruts : quels types d'information donne RB ? Peut-on dire qu'elle répond aux questions : qui ? quoi ? où ? quand ? Où apparaissent les principales informations ?
b) qui décrivent, c'est-à-dire qui donnent à voir par les mots des aspects ou des moments du spectacle : quelles sont les différentes composantes du spectacle décrites par RB ? Où se situe l'essentiel de la description ?
c) qui commentent, c'est-à-dire qui analysent le parti pris de la mise en scène et identifient l'originalité du spectacle : relevez les formules les plus significatives.
d) qui jugent, c'est-à-dire qui donnent un avis subjectif sur le spectacle : relevez les formules les plus frappantes.
La fragilité choisie d'Aurélien BoryLe chorégraphe a conçu une ode au flamenco | |
| Questcequetudeviens? La banalité du titre de la nouvelle pièce du metteur en scène Aurélien Bory, à l'affiche du Théâtre Nanterre-Amandiers, ne donne aucun indice sur le spectacle. Bien au contraire. Il se situe résolument à l'opposé. Ce trio, entre une danseuse flamenco (Stéphanie Fuster), un chanteur (Alberto Garcia).et un guitariste (José Sanchez), possède la saveur indéfinissable d'un plat exotique et inédit. On en teste d'abord longuement chaque bouchée avant de l'adopter. La recette de Questcequetudeviens? fait dans la légèreté, la fragilité, le peu. Quelques notes de guitare dans l'obscurité, une voix qui écharpe l'air, une robe- rouge à volants comme un fantôme surgi du fond de la mémoire ... Paradoxalement, ce qui pourrait ressembler à des faiblesses devient les qualités d'un spectacle qui s'aime et se revendique fluet, fuyant, bâti avec trois fois rien sur un espace vide. À quoi tient alors la solidité de ce trio flamenco? À son travail du plateau et une foule de détails ajustés. Quand ils ne tuent pas, on sait combien les détails signent un propos. Entre l'abri façon cabane de chantier en verre, qui se transforme en petit studio de répétitions, et le carré de planches surélevées qui accueille la danseuse, les interprètes passent et disparaissent, jouent à cache-cache, glissent sur des fauteuils à roulettes. Aurélien Bory aurait presque pu chorégraphier cette pièce dans un couloir où les personnages se croiseraient comme dans un rêve. Une image, une seule, pour l'exemple, qui fait l'originalité, magique de Questcequetudeviens? Soudain, des plaques de buée recouvrent la vitre de la cabane jusqu'à opacifier le lieu. L'hiver passe en quelques secondes, avec les bouches et les cheminées qui fument. Le talent des interprètes, en particulier celui de Stéphanie Fuster, est pour beaucoup dans la beauté de cette pièce qui prend imperceptiblement la tournure d'un portrait et d'une déclaration à la danseuse. | En cinquante-cinq minutes, Stéphanie Fuster glisse de la petite fille déguisée en Espagnole à la femme d'aujourd'hui pour qui le flamenco est devenu un code d'accès à la vie. Respiration Rosita Boisseau, Le Monde, 6 octobre 2009 |
Des images à légender
1 : ..................................................................................................
2 : ...............................................................................
3 : ................................................................................
4 : ..................................................................................
5 : ......................................................................................Le dossier de presse de Stand Alone Zone
Lisez les extraits du dossier de presse ci-dessous et répondez aux questions pour mettre en évidence les intentions et les parti pris de la mise en scène.
1) Selon ses créateurs, de quoi parle le spectacle ?
2) Pourquoi selon eux les nouvelles technologies ont une place à prendre dans un spectacle aujourd'hui ?
3) L'univers virtuel créé par les images de synthèse a-t-il pour seule fonction le divertissement du spectateur ?
4) Dans quel but les créateurs ont-ils eu recours au masques, prothèses, costume set accessoires ?
castafiore-systems.com
Stand alone Zone
Marcia Barcellos / Karl Biscuit
ARGUMENT
Il existe une Zone au delà des vastes périphéries, ruines d'un labyrinthe de béton qui s’imposent comme les vestiges post-apocalyptiques d’une civilisation.
Dans l’enchevêtrement de pièces et couloirs suintants, envahis par une nature luxuriante qui semble reprendre ses droits, la Zone abrite une chambre cachée que
l’on dit merveilleuse, et qui recèle en son sein le secret du monde.
À l’approche de ses murs, les frontières du réel tendent à se dissiper, plongeant celui qui s’y aventure dans un état hypnotique.
L'inconscient surgit parmi les figures de l’irrationalité qui se déchaînent.
Seul, le « Stalker », révélateur de l’âme, connaît le chemin et sait déjouer les nombreux pièges ...
La Zone suggère un espace freudien, spirituel ou edinistique.Organisée selon un mode discontinu, fragmentaire, elle relève d' une signification cachée et nécessite une interprétation.
Elle évoque en cela le monde des rêves et constitue une métaphore de notre quête de la connaissance.
Comme l’univers, les nouvelles technologies sont en expansion rapide, et cette rapidité n’est pas sans conséquence pour les relations entre l’art,
ses modèles et les techniques qui le soutenaient.
Elles ouvrent à l‘artiste la possibilité de s’approprier de nouveaux espaces, et ses limites sans cesse dépassées le conduisent à une situation d’expérimentation permanente.
Les images virtuelles sont une mutation radicale dans l’ordre des relations entre le réel et l’imaginaire.
Le temps noue avec l’espace des liens complexes et donne au réel sa dimension la plus énigmatique.
L’outil informatique est ici au service de l’énergie poétique de l’immatériel et les images qu’il nous livre interrogent notre relation au monde.
DISPOSITIF
& DRAMATURGIE
Dans les fictions contemporaines, le genre « espionnage » correspond à une idée de signification cachée et de quête d' une vérité en dénouant les entrelacs d'agissements de forces occultes.
Ainsi, l'espion et ses multiples avatars infiltrent-ils ce qui est derrière l'apparence des choses.
La tension, le danger auxquels ils se confrontent, ne sont le plus souvent que le miroir de nos propres angoisses.
La forme « espionnage » structure une narration déconstruite qui a pour ambition de mettre en scène des images mentales plutôt qu'un récit.
Tout en invitant le spectateur à une expérience subjective, le dispositif et le mode de narration croisent un aspect ludique propre aux images virtuelles et une optique cinématographique.
Logiciels utilisés
Cinema 4D, Bryce, Photoshop, After effects, Final cut pro, Cubase SX, Philarmonik, Reaktor 5
Pour figurer un trajet dans une multiplicité de lieux étranges, le projet fait appel à des décors réalisés en images de synthèse rétro-projetés sur un cyclorama. Des éléments scéniques et accessoires viennent compléter le dispositif.
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE, MUSIQUE
Le projet est interprété par 3 danseurs, présents à la fois sur le plateau et dans les images projetées.
La chorégraphie met en scène une multiplicité de personnages à la frontière du réalisme et du fantastique.
Une forme ludique de théâtre du geste qui conjugue la poésie, l'humour, l'invention formelle pour figurer un Humain métaphysique.
L'écriture des personnages procède d'une recherche particulière autour du costume, des accessoires, masques et prothèses.
mercredi 2 mars 2011
La visite
1) Le théâtre des Louvrais est composé de trois espaces différents; l'espace pour les expositions , l' accueil et le bar.
2) L'expression " Boite à sel " désigne l'accueil car c'est là qu'autrefois les femmes qui s'évanouissaient à cause de leur corset trop serré se faisaient réanimées à l'aide de sel.
3) Un machiniste est une personne qui s'occupe de l'installation et du démontage des décors du théâtre.
Un cintrier est un machiniste spécialisé dans les cintres. C'est lui qui charge et appuie les perches
4) Sur un plateau, "charger" signifie descendre et "appuyer" veut dire monter les perches.
5) L'appareil destiné à vérifier si le son diffusé n'est pas trop dans la salle s'appelle un débitmètre, la limite supérieure du son a ne pas dépasser est de 150 débits.
6) Définitions: Perche: Tige d'acier ou autre fixée à une porteuse , elle sert à supporter des éléments du décor, des rideaux, et des appareils pour la lumière.
7) Légende :
I le mur du fond
II La scene
II le plateau
III l'avant scene
IV le manteau d'Arlequin
A face
B lointain
C coté jardin
D coté cour
1 coulisses
2 rampe
3 pendillons
4 rideau
La rencontre
1) Une scène nationale comme les Louvrais consacre environ 3 millions d'euros à l'artistique.
2) Une résidence est l'accueil et la fourniture de moyens techniques, administratifs ou logistiques à des artistes.
4) Le théâtre accueille plus ou moins 30 millions de spectateurs par an.
La visite:
1) Les trois espaces qui composent le hall du théâtre sont: la réception, l'espace bar et l'espace d'exposition.
2) l'expression "boîte à sel" désigne anciennement l'endroit où les femmes allaient respirer pendant ou après la représentation de théâtre car à l'époque elle portaient des corsets qui les serraient, et il arrivait souvent qu'elle s'évanouissent et l'odeur les empêchaient de s'évanouir.
3) Le machiniste s'occupe du montage et du démontage du décors au théâtre et également des machines.
Le cintrier s'occupe de monter et de charger les perches afin de mettre en place les décors.
4) Appuyé signifie monter le décors et charger signifie descendre les perches.
5) L'appareil qui sert à mesurer le débit de son dans la salle est le débitmètre, il ne doit pas dépasser 105 db.
6) Le plateau est la scène d'un théâtre, c'est là qu'on y plante les décors et que les acteurs jouent.
La passerelle de charge est un balcon étroit qui longe les murs des cintres où les machnistes s'installent pour faire monter ou descendre les décors.
La perche est un tube d'aluminium qui supporte des éléments de décors, des rideaux ou divers appareils d'éclairage.
Le panier de charge sert à faire le contrepoids à l'aide de poids pour monter le décors afin d'ajuster la hauteur des perches.
7) A: Face
B: Lointain
C: Côté jardin
D: Côté cour
1: Les coulisses
2: La rampe
3: Les pendrillons
4: Le rideau
5: Le mur du fond
I: La scène
II: Le plateau
III: L'avant-scène
IV: Manteau d'Arlequin
La rencontre:
1) Le théâtre des Louvrais à un budget de 3 millions d'euros par an.
3) La programmation d'une saison de spectacles se cale vers les mois d'août/septembre.
4) Le théâtre accueil 30 000 spectateurs par an.
1) Les trois espaces qui composent le hall du théâtre sont: la réception, l'espace bar et l'espace d'exposition.
2) l'expression "boîte à sel" désigne anciennement l'endroit où les femmes allaient respirer pendant ou après la représentation de théâtre car à l'époque elle portaient des corsets qui les serraient, et il arrivait souvent qu'elle s'évanouissent et l'odeur les empêchaient de s'évanouir.
3) Le machiniste s'occupe du montage et du démontage du décors au théâtre et également des machines.
Le cintrier s'occupe de monter et de charger les perches afin de mettre en place les décors.
4) Appuyé signifie monter le décors et charger signifie descendre les perches.
5) L'appareil qui sert à mesurer le débit de son dans la salle est le débitmètre, il ne doit pas dépasser 105 db.
6) Le plateau est la scène d'un théâtre, c'est là qu'on y plante les décors et que les acteurs jouent.
La passerelle de charge est un balcon étroit qui longe les murs des cintres où les machnistes s'installent pour faire monter ou descendre les décors.
La perche est un tube d'aluminium qui supporte des éléments de décors, des rideaux ou divers appareils d'éclairage.
Le panier de charge sert à faire le contrepoids à l'aide de poids pour monter le décors afin d'ajuster la hauteur des perches.
7) A: Face
B: Lointain
C: Côté jardin
D: Côté cour
1: Les coulisses
2: La rampe
3: Les pendrillons
4: Le rideau
5: Le mur du fond
I: La scène
II: Le plateau
III: L'avant-scène
IV: Manteau d'Arlequin
La rencontre:
1) Le théâtre des Louvrais à un budget de 3 millions d'euros par an.
3) La programmation d'une saison de spectacles se cale vers les mois d'août/septembre.
4) Le théâtre accueil 30 000 spectateurs par an.
mardi 1 mars 2011
Compte rendu de la visite du théâtre des Louvrais
La visite
1) Les trois espaces qui composent le hall du théâtre sont l'accueil, le bar et la boîte à sel.
2) La boîte à sel est un bureau qui est situé dans le hall public où sont délivrés les billets avant le spectacle. Du temps des corsets, on y conservait les sels destinés à ranimer les femmes indisposées.
3) Le machiniste est la personne qui installe le plateau et s'en occupe pendant une représentation, et le cintrier s'occupe de monter le décor.
4) Sur un plateau, charger sert à descendre la perche et appuyer sert à monter la perche.
5) L'appareil destiné à vérifier que le son diffusé dans la salle n'est pas trop fort s'appelle un débémètre. Cet appareil ne peut pas dépasser plus de 105 décibels.
6) plateau : sol de la scène où sont implantés les décors.
passerelle : de chaque coté du plateau et aussi au lointain, les passerelles métalliques permettent de se déplacer d'un côté à l'autre ainsi que d'installer des projecteurs ou tout autre dispositif.
passerelle de charge : passerelle allant de la face au lointain sur les côtés, permettant de placer les poids en fonte sur la tige de contrepoids.
perches: tube métallique, de 50mm de diamètre en général, et de la largeur de la scène, supportant les décors.
panier de charge: panier où l'on met les pains pour faire un contrepoids.
7)
I:
II: rampe
III: coulisses
A: avant-scène
B: lointain
C: côté jardin
D: côté cour
1: pendrillons
2: face
3:
4: manteau d'Arlequin
5: mur du fond
La rencontre
1) Le budget est de 3 millions d'euros, soit 75% payés par l'état.
2) résidence: séjour imposé dans le lieu où l'on travaille.
3) La programmation d'une saison de spectacles se "cale" en début d'année (début février).
4) Le théâtre accueille 30 000 spectateurs par an.
( Axelle, Caroline, Lola)
1) Les trois espaces qui composent le hall du théâtre sont l'accueil, le bar et la boîte à sel.
2) La boîte à sel est un bureau qui est situé dans le hall public où sont délivrés les billets avant le spectacle. Du temps des corsets, on y conservait les sels destinés à ranimer les femmes indisposées.
3) Le machiniste est la personne qui installe le plateau et s'en occupe pendant une représentation, et le cintrier s'occupe de monter le décor.
4) Sur un plateau, charger sert à descendre la perche et appuyer sert à monter la perche.
5) L'appareil destiné à vérifier que le son diffusé dans la salle n'est pas trop fort s'appelle un débémètre. Cet appareil ne peut pas dépasser plus de 105 décibels.
6) plateau : sol de la scène où sont implantés les décors.
passerelle : de chaque coté du plateau et aussi au lointain, les passerelles métalliques permettent de se déplacer d'un côté à l'autre ainsi que d'installer des projecteurs ou tout autre dispositif.
passerelle de charge : passerelle allant de la face au lointain sur les côtés, permettant de placer les poids en fonte sur la tige de contrepoids.
perches: tube métallique, de 50mm de diamètre en général, et de la largeur de la scène, supportant les décors.
panier de charge: panier où l'on met les pains pour faire un contrepoids.
7)
I:
II: rampe
III: coulisses
A: avant-scène
B: lointain
C: côté jardin
D: côté cour
1: pendrillons
2: face
3:
4: manteau d'Arlequin
5: mur du fond
La rencontre
1) Le budget est de 3 millions d'euros, soit 75% payés par l'état.
2) résidence: séjour imposé dans le lieu où l'on travaille.
3) La programmation d'une saison de spectacles se "cale" en début d'année (début février).
4) Le théâtre accueille 30 000 spectateurs par an.
( Axelle, Caroline, Lola)
24 à l'appuie !!
La visite
1) Les trois espaces qui composent le hall du theâtre sont :
-la partie exposition
-le bar
-l'accueil (avec la boîte à sel)
2) La boîte à sel est l'endroit où les femmes respiraient des sels, des odeurs fortes, afin de reprendre leurs esprits en cas d'évanouissement. Ceux-ci étaient souvent dus à la foule, ou bien à leur corset bien trop serrés aux XIXe siècle.
3) Le machiniste est l'un des trois corps de métiers. Il s'occupe de la machinerie et du montage.
Le cintrier est chargé de charger et d'appuyer les perches (perches hertz, américaines et à contrebalance), des structures qui portent les décors.
4) Dans le jargon théâtral, "charger" signifie faire descendre la perche par un système de contre-poids. A l'inverse, "appuyer" signifie faire monter la perche.
5) L'appareil servant à verfifier que le son n'est pas trop fort dans la salle (moins de 105 dB) est le dB mètre. Il mesure la pression acoustique.
6) Le plateau désigne communément le sol de la scène et des coulisses.
La passerelle de face est située à 7 mètres du sol (au théâtre des Louvrais) au dessus du public . C'est là où sont placés la plupart des projecteurs.
La passerelle de charge est située à 9 mètres du sol (au théâtre des Louvrais). C'est
là où sont chargées les perches qui portent le décor.
Les perches ou "porteuses" sont des tiges de bois ou de métal rondes suspendues horizontalement et transversalement sous le gril. Elles sont destinées à supporter les rideaux, pendrillons, le matériel d'éclerage ...
Le panier de charge est un panier où sont déposés des poids afin de faire contrebalancer les perches.
7) I : scène / A : face / 1 : coulisses
II : plateau / B : lointain / 2 : manteau d'arlequin
III : avant scène / C : côté jardin / 3 : pendrillon
D : côté cour / 4 :rampe
/ 5 : mur du fond
La rencontre
1) Les subventions qui sont versés pour une scène national tel que les louvrais représentent environ 70% du budget annuelle consacré à l'artistique.
2)Une résidence est l'acueille et la fourniture en moyens techniques ou administratif aux artiste des spectacles programmés.
3)La programmation d'une saison de théâtre se "cale" en début d'année vers janvier/février.
4) Le théâtre accueille environ 30 miles spectateurs par ans.
Compte rendu de la visite du théâtre des Louvrais
I/La visite.
1.Les trois espaces qui occupent le hall du théâtre sont l'accueil, la boîte à sel et l'espace des expositions.Le hall peut acceuillir 558 personnnes.
2.L'expression "la boîte à sel" vient de l'époque où les femmes qui portaient des corsets manquaient d'air et devaient respirer des sels .Les sels étaient contenus dans des boîtes que l'on trouvait à l'accueil .Aujourd'hui , la boîte à sel est l'équivalent de la billeterie.
3.Un machiniste est la personne qui s'occupe de tout ce qui est machinerie, et qui actionne le décor au moment de l'installation et pendant le spectacle ( il actionne les rideaux, les tableaux de décor...).
Un cintrier est un machiniste qui travaille dans les cintres : les cintres est la partie supérieur de la cage de scène.
4.Sur un plateau le mot "charger" signifie descendre queleque chose( descendre une perche par exemple .) , et le mot "appuyer" signifie monter quelque chose ( en contre-poid on utilise des pains qui sont de blocs de fonte) .
5.Le dbmètre est l'apppareil destiné à verifier si le son diffusé dans la salle n'est pas trop fort ( il nous informe de pression accouistique).Il coupe le jus au bout de 3 fois que la pression accoustique dépasse les 105 db.
6.Un plateau désigne le sol de la scène et des coullisses.
Une perche est une tige de bois, ou de métal ronde destinée à supporter des éléments de décor.
Une passerelle de face est une passerelle de commande qui sert à manipuler les projecteurs (située à 7 mètres du sol )
Une passerelle de charge sert à manoeuvrer les perches en hauteur .
Un panier de charge est un panier contenant les blocs de fonte (pains) pour contre-balancer avec le poid des éléments à monter.
7. A: face 1:coullisses 5: mur du fond I: scène B: lointain 2: avant-scène II:plateau
C: côté cour 3:pendrillons III:
D: côté jardin 4: manteau d'arlequin IV: rampe
lucie et juliette
1.Les trois espaces qui occupent le hall du théâtre sont l'accueil, la boîte à sel et l'espace des expositions.Le hall peut acceuillir 558 personnnes.
2.L'expression "la boîte à sel" vient de l'époque où les femmes qui portaient des corsets manquaient d'air et devaient respirer des sels .Les sels étaient contenus dans des boîtes que l'on trouvait à l'accueil .Aujourd'hui , la boîte à sel est l'équivalent de la billeterie.
3.Un machiniste est la personne qui s'occupe de tout ce qui est machinerie, et qui actionne le décor au moment de l'installation et pendant le spectacle ( il actionne les rideaux, les tableaux de décor...).
Un cintrier est un machiniste qui travaille dans les cintres : les cintres est la partie supérieur de la cage de scène.
4.Sur un plateau le mot "charger" signifie descendre queleque chose( descendre une perche par exemple .) , et le mot "appuyer" signifie monter quelque chose ( en contre-poid on utilise des pains qui sont de blocs de fonte) .
5.Le dbmètre est l'apppareil destiné à verifier si le son diffusé dans la salle n'est pas trop fort ( il nous informe de pression accouistique).Il coupe le jus au bout de 3 fois que la pression accoustique dépasse les 105 db.
6.Un plateau désigne le sol de la scène et des coullisses.
Une perche est une tige de bois, ou de métal ronde destinée à supporter des éléments de décor.
Une passerelle de face est une passerelle de commande qui sert à manipuler les projecteurs (située à 7 mètres du sol )
Une passerelle de charge sert à manoeuvrer les perches en hauteur .
Un panier de charge est un panier contenant les blocs de fonte (pains) pour contre-balancer avec le poid des éléments à monter.
7. A: face 1:coullisses 5: mur du fond I: scène B: lointain 2: avant-scène II:plateau
C: côté cour 3:pendrillons III:
D: côté jardin 4: manteau d'arlequin IV: rampe
lucie et juliette
QuesTionaire
- l'accueil
- l'exposition
2) "La boîte à sel " est dorénavant le guichet de théâtre du Louvrais , cette expression est du au fait qu'à l'époque lorsque les femmes s'évanouissait à cause de leurs corsets , on l'emmenait à cette endroit pour les réveiller de leurs évanouissement avec du sel .
3) Machiniste : sont travaille est d'actionner les rideaux et les tableaux de décor .
Cintrier : c'est un machiniste chargé de s'occuper des cintres. Sa tâche consiste souvent à
"charger " à "appuyer" ou "descendre "et à "monter" les perches .
4) Pour faire fonctionner les perches , "charger" signifie en bas et "appuyer" signifie en haut .
5) La machine qui permet de vérifier que le son n'est pas trop fort est le Db-mètre . La limite supérieure qu'il ne peut pas dépasser est 150 Db .
6) Plateaux : il désigne les sols de la scène et des coulisses .
Passerelle de face : elle sert à commander l'éclairage en hauteur étant face à la scène .
Passerelle de charge : elle sert à commander les perches en hauteur .
Perche : Ce sont des tiges de bois ou de métal suspendu horizontalement et transversalement sous le gril . elles sont destiné à supporter des rideaux , pendrillons , le matériels d'éclairage .
Panier de charge : il est censé compenser le poids des perches quand elles sont chargées ou appuyées .
7) I- Rampe
II - Manteau d'arlequin
III- Scène
A- Face
B- Lointain
C- Côté jardin
D-Côté cours
1- Coulisse
2- Avant-scène
3- Pendrillons
4- Plateaux
5- Mur du fond
LA RENCONTRE
1) Les artistes bénéficient de 15% du budget (trois millions)
2) La résidence consiste en l'accueil et en la fourniture de moyens techniques .
3) Au début de l'année se "cale" la programmation d'une saison de spectacles
.
4) Le théâtre accueil 3 milles spectateurs par ans ( saison).
ManiCkaraJah PhaRathI
hergot perle
Lorène Sebaoun-Tillaud
II - Manteau d'arlequin
III- Scène
A- Face
B- Lointain
C- Côté jardin
D-Côté cours
1- Coulisse
2- Avant-scène
3- Pendrillons
4- Plateaux
5- Mur du fond
LA RENCONTRE
1) Les artistes bénéficient de 15% du budget (trois millions)
2) La résidence consiste en l'accueil et en la fourniture de moyens techniques .
3) Au début de l'année se "cale" la programmation d'une saison de spectacles
.
4) Le théâtre accueil 3 milles spectateurs par ans ( saison).
ManiCkaraJah PhaRathI
hergot perle
Lorène Sebaoun-Tillaud
Questions:
La visite:
1) Les trois espaces qui composent le hall du théâtre sont:
-Le bar, la boîte à sel, la partie exposition. Le hall peut contenir 558 places .
2)Cette expression vient du fait qu'à l'époque , les femmes s'évanouissaient car elles portaient des robes trop serrées pour leurs torses qui leur coupaient leur respiration, elles utilisaient les boîtes à sel qui consistaient à souffler dedans .
3)-Le métier machiniste : Le machiniste met en place le décor . Dans les cintres , il pilote les mouvements en fonction de l'évolution de l'action. Il dit "charger pour monter les cintres" .
-Le métier de cintrier: Le cintrier est un machiniste qui travaille les cintres. La tâche du cintrier consiste à "charger" pour descendre puis "appuyer" pour monter les perches ou les porteuses.
4)Sur le plateau le fait de charger est de descendre les perches, et le fait de "appuyer" est de faire monter les perches.
5)L'appareil destiné à vérifier que le son diffusé n'est pas trop fort est un débimètre.
6) Définitons :
-Plateau: Le plateu est la scène du théâtre, le lieu où sont plantés les décors et où jouent les acteurs.
-Les passerelles: elles permettent de se déplacer d'un côté à l'autre ainsi que d'installer des projecteurs ou tout autre dispositif.
-Passerelles de charge :Elles permettent de placer les poids en fonte sur la tige de contrepoids.
-Perche: La perche est une tige de bois qui sert à supporter des élément de décor, des rideaux ou divers appareils d'éclairage.
7)
1: Les coullisses
2: La rampe
3: Les pendrillons
4: Le rideau
5: Mur du fond
A: Face
B: Lointain
C: Côté jardin
D: Côté cour
I) La scène
II) Le plateau
III) L'avant scène
IV) Manteau d' arlequin
LA RENCONTRE :
1) Le budget consacré à l'artistique est d'environ 3 millions euros.
2)
3)
4) Il y a 30 milles de spectateurs par an
La visite:
1) Les trois espaces qui composent le hall du théâtre sont:
-Le bar, la boîte à sel, la partie exposition. Le hall peut contenir 558 places .
2)Cette expression vient du fait qu'à l'époque , les femmes s'évanouissaient car elles portaient des robes trop serrées pour leurs torses qui leur coupaient leur respiration, elles utilisaient les boîtes à sel qui consistaient à souffler dedans .
3)-Le métier machiniste : Le machiniste met en place le décor . Dans les cintres , il pilote les mouvements en fonction de l'évolution de l'action. Il dit "charger pour monter les cintres" .
-Le métier de cintrier: Le cintrier est un machiniste qui travaille les cintres. La tâche du cintrier consiste à "charger" pour descendre puis "appuyer" pour monter les perches ou les porteuses.
4)Sur le plateau le fait de charger est de descendre les perches, et le fait de "appuyer" est de faire monter les perches.
5)L'appareil destiné à vérifier que le son diffusé n'est pas trop fort est un débimètre.
6) Définitons :
-Plateau: Le plateu est la scène du théâtre, le lieu où sont plantés les décors et où jouent les acteurs.
-Les passerelles: elles permettent de se déplacer d'un côté à l'autre ainsi que d'installer des projecteurs ou tout autre dispositif.
-Passerelles de charge :Elles permettent de placer les poids en fonte sur la tige de contrepoids.
-Perche: La perche est une tige de bois qui sert à supporter des élément de décor, des rideaux ou divers appareils d'éclairage.
7)
1: Les coullisses
2: La rampe
3: Les pendrillons
4: Le rideau
5: Mur du fond
A: Face
B: Lointain
C: Côté jardin
D: Côté cour
I) La scène
II) Le plateau
III) L'avant scène
IV) Manteau d' arlequin
LA RENCONTRE :
1) Le budget consacré à l'artistique est d'environ 3 millions euros.
2)
3)
4) Il y a 30 milles de spectateurs par an
Compte rendu de la visite du théatre des Louvrais
La Visite
1) Les trois espaces qui composent le hall du théâtre sont : le bar, l'accueil et la boite à sel.
2) "Boite à sel" désigne l'endroit qui servait à réanimer les personnes qui se sentaient mal lors d'une représentation. Elle représentait une infirmerie. "Boite à sel" vient de l'ancien temps.
3) Le métier de machiniste correspond à installer les décors et durant le spectacle il est chargé d'actionner les rideaux.
Le cintrier travaille dans les cintres. Son métier consiste à charger, monter et descendre les perches sur lesquelles sont accrochées les décors, les rideaux et les projecteurs.
4) Au théâtre, appuyer consiste à monter un décor du plateau sur les perches. Au contraire, charger signifie descendre un décors des perches sur le plateau.
5) L'appareil destiné à vérifier que le son diffusé dans la salle n'est pas trop fort est le débémètre. Il ne peut pas dépasser les 105 DBA pour ne pas endommager le système auditif des personnes présentes dans la salle.
6) Le plateau est l'ensemble de la scène et des coulisses.
La passerelle de face est destinée à déplacer des projecteurs.
La passerelle de charge permet de charger les poids afin de faire un contrepoids sur les perches.
Les perches sont des barres mobiles qui permettent d'accrocher et de manœuvrer les décors et les projecteurs.
Les paniers de charges sont les emplacements destinés aux poids pour les perches.
7) I : scène
II : plateau
III : avant-scène
A : rampe
B : lointain
C : côté jardin
D : Côté cour
1 : coulisses
2 : face
3 : pendrillons
4 : manteau d'Arlequin
5 : mur du fond
La Rencontre
1) Le budget du théâtre vient de subventions, 75% vient de l'Etat (environ 3 millions d'euros).
2)
3) La programmation d'une saison de spectacles se "cale" au début de l'année, vers janvier.
4) Le théâtre des Louvrais accueille à peu près 30000 spectateurs par an.
Chloé, Elodie, Mathilde, Cynthia
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