Scapin : projet de Juliette et Lucie

Projet ARGANTE

Argante nous paraît grand, assez mince, avec un "petit bidon" digne de sa soixantaine d'années. Son visage, triangulaire, laissent apparaître des traits sévères, dont la plupart sont énoncés ci-dessous. Par ailleurs, le fait qu'il revienne d'un voyage d'affaires n'est pas à négliger. Ainsi, ses yeux sont entourés d'une large trace de lunettes de soleil et il est bronzé, ce qui contraste avec ses longs poils noirs/gris de torse, jambes, bras et oreilles. Ses mains, apparemment longues et fines, sont sa seule fierté puisqu'il s'en occupe chaque jour. Qui a dit que l'argent n'avait pas d'odeur?

Il a les yeux marrons (de cochon), un long nez un peu crochu et de fines lèvres pincées. Ses cheveux poivre et sel, en pétard, sont assortis à sa moustache et à ses épais sourcils...


...Ou plutôt à son mono-sourcil.





Il est marqué par l'âge: il a des rides au front, une calvitie naissante, de grandes oreilles fripées et une "raie de menton". D'ailleurs, celui-ci tremblote dangereusement lorsqu'il parle.






Avare, Argante ne se soucie que très peu de son apparence physique: il lui est trop difficile d'investir dans des vêtements, cela l'obligerait à perdre du temps ET de l'argent. Ses vêtements sont donc vieux, usés, mais tout de même pas troués. Il porte ainsi:



- Une chemise multicolore en coton, rafistolée par sa grand-mère lorsque celle-ci était encore vivante, c'est-à-dire il y a une bonne vingtaine d'années. La machine l'a plusieurs fois abîmée, mais les petits trous ne se voient pas s'il rentre sa chemise dans son bermuda. Donc il la garde.





- Les bretelles que sa mère lui avait offertes pour son entrée au lycée.






- Un bermuda monté au-dessus du nombril, petite astuce pour amincir le ventre, et surtout laisser entrevoir des genoux boudinés et poilus.








- Les chaussures de randonnée rouges et très usées, qui ont marché des milliers de kilomètres, qui ont déjà bravé la pluie, la neige, les crottes de chien, la tempête et j'en passe, mais qui ne sont pas jetées à cause de leur confort, et de leur coût inexistant.




- Parce que le temps, c'est de l'argent, Argante a toujours sur lui sa montre à gousset, héritée de feu son grand père.




- Et enfin le MUST, la chose à ne surtout pas oublier, le béret rouge, vieux de plus de trente ans, élimé sur les bords, usé, délavé (a-t-il seulement été déjà lavé?) ... Argante ne s'en sépare jamais, ne serait-ce que pour dormir!

C&C
(Cynthia et Célia)

Hyacinthe vue à notre façon

Nous avons choisis cette robe de mariée ,parce que l'intrigue de la pièce se passe autour du mariage d'Octave et de Hyacinthe !!!
Donc nous voyons une Hyacinthe un peu folle avec sa robe de mariée en plume assortie avec son caractère .

Nous avons choisis cette tête ,parce que nous imaginons une Hyacinthe enfantine malgré son air supérieur . Nous voyons une Hyacinthe de notre époque .

Hyacinthe est tellement têtue que même si ses chaussures de mariée ne sont pas assortie a sa robe , se trouvant petite de taille n'avait d'autres idées que de porter ces chaussures a talons .








Alexis Totola, Pharathi Manickarajah ,Manon Delacoux

octave 2

Nous avons choisi cette coupe de cheveux coiffée-décoiffée pour exprimer son esprit de rébellion lorsque son père est absent, mais en présence de son père ça donne ça:-------------------------------------------------->







Octave a un visage fin et disgracieux, avec des mimiques très personnelles.
Il porte des lunettes très originales , grotesques pour cacher sa timidité derrière l'argent.-------------------------->




Nous avons choisi ce costume chocolat et blanc pour mettre en valeur son manteau en fourrure léopard représentant son côté sauvage et sa "soit disant" puissance au sein de la société italienne.




Ses chaussures noir à paillette renforce son côté ridicule et prétentieux.



Marlène Octave Lorène Perle

Scapin (représentation physique)

La coiffure : la coiffure en version rousse de Mathieu Chedid fait penser à un renard fourbe et rusé ce qui représente les traits moraux de Scapin.

Le visage : Louis de Funes joue souvent des rôles de fourbe, avare jouant pour son propre compte et non pour les autres restant malgré tout un personnage principal et attachant. Ceci se ressent sur les traits de son visage que l'on peut bien attribuer au visage de Scapin.





Le costume :

-Le sweat et les baskets (oranges) et le jean : cet habit représente un Scapin contemporain qui malgré son statut de valet montre son insolence et donc le fait qu'il ne se sente pas inférieur à ses supérieurs.

A l'époque de Molière, Scapin est un valet qui a des ennuis avec la justice et il arnaque ses maitres , on peut le comparer aujourd'hui avec une personne qui travaille "au noir" , un vendeur "à la sauvette" : un arnaqueur. C'est pour cela que le sweat et les baskets représentent une façon de s'habiller décontracté et non classe . La couleur orange rappelle la couleur rousse de ses cheveux.

-_-_-_-_-_-_-_-_-_-

-Le nœud papillon, les gants et la tenue de valet : rappellent son rôle de valet qu'il porte au dessus de son sweat, il les porte comme un uniforme seulement pour garder ses fonctions de valet (c'est pour cela qu'ils garde son sweat en dessous). Ses gants à part le fait que ce soit un accessoire de valet sont un clin d'œil au public pour masquer ses mains sales salies par l'argent, car c'est un escroc, c'est une métaphore.

Chloé D., Julie B., Justine B., Manon B.

Hyacinthe vue par Elodie, Sabrina et Mathilde

On imagine notre Hyacinthe, avec un corps mince et avec une assez forte poitrine. On la voit plutôt grande. Cette jeune femme attire, par la beauté de son corps, les regards des hommes.




















Hyancinthe a un beau visage et une peau lisse. Ses yeux couleurs noisette, font la beauté de son visage. Elle jette un regard envoutant et ses petites lèvres rosées font désire d'un baisée passionné pour les hommes.
Ses long cheveux ondulés et châtain font ressortir la couleur de ses yeux.













Cette petite robe représente la passion de Hyacinthe pour la mode, et elle met en valeur ses belles formes et ses jambes élancées. Cette robe sobre est toutes fois assez provocante.














Ses longues chaussettes à rayures, très colorées représente bien le côté excentrique de Hyacinthe. Cette personne aime être regardée. Elle n'a pas peur des critiques des autres.












Comme pour les chaussettes, ces chaussure coloré, représente la joie de Hyacinthe et son excentricité. Elle sont très voyante, encore une fois pour attirer tous les regards sur elle.









Ce pull représente le côté animal de notre personnage. Il démontre la vivacité de Hyacinthe.










Ces gants rouge vif, en cuire, représente la véritable personnalité de Hyacinthe: sa richesse, son goût pour le luxe et encore une fois sa folie pour la vivacité des couleurs.











Cette image reflète encore une fois l'animalité de notre personnage. On peut aussi comprendre grace à l'image, que Hyacinthe est une personne qui aime la fête et donc qui aime danser. Elle est assez étrange à nos yeux car elle peut rapidement changée de comportement, c'est à dire qu'elle peut passer du calme à son comportement animal et fêtard.

ANALYSE DE SPECTACLE : FICHE METHODE

Pour mieux observer et analyser un spectacle

Conditions du spectacle

Soyez attentif au lieu de représentation et au public.

Le théâtre

On ne monte pas les mêmes spectacles, on ne « lit » pas les pièces de la même façon dans le quartier du Palais-Royal (où se trouve la Comédie Française), au Théâtre de Gennevilliers (situé au-dessus du marché), à la Cartoucherie de Vincennes, aux Bouffes du Nord, sur les Boulevards, dans la Cour des Papes à Avignon, ou au théâtre de la Huchette au milieu des restaurants grecs, etc.

La pièce se jouant à deux équipes, le « terrain » des spectateurs est aussi à considérer : salle à l’italienne, théâtre en rond, fixe, mobile ; fauteuils de velours ou banquettes de bois, etc.

Le public

La composition sociale du public peut avoir son importance : âge, vêtements... et ses réactions : rires, silences, applaudissements, bruits, retards, départs anticipés, rappels...

Notion de parti-pris du metteur en scène

Généralement, le metteur en scène choisit de monter la pièce, et choisit les acteurs.

Bien souvent, il fait un travail de dramaturge : il fait une lecture personnelle de la pièce, conduit des recherches historiques, lit beaucoup...

Il dirige le travail de préparation du spectacle (lecture à la table, choix des décors, costumes, lumières, musiques, bruitages, direction des acteurs...).

Parfois, il prend certaines libertés avec le texte : il traite les didascalies à sa manière, emplit quelques « trous » du texte, ajoute ou supprime quelques figurants...

Vous percevez qu’il a un rôle primordial dans la création. Aussi, on vous demande de centrer votre travail sur ce qu’on appelle le(s) parti(s)-pris du metteur en scène. C’est-à-dire le sens qu’il veut donner à la pièce telle qu’il la présente.

Par exemple, on a pu voir des mises en scène du Tartuffe de Molière, très différentes en fonction des partis-pris choisis. Ariane Mnouchkine, au Théâtre du Soleil, avait un parti-pris politique : critique des intégrismes actuels. Jean-Pierre Vincent, au théâtre des Amandiers de Nanterre, a tiré la mise en scène vers la farce pour mieux mettre en évidence la folie d’Orgon, et le danger que sa crédulité fait courir à sa famille.

- Identifiez le(s) parti(s)-pris : le spectacle est-il réaliste ? onirique ? violent ? poétique ? actuel ? burlesque ? anachronique ? féerique ? froid ? comique ? convivial ? etc.

- Justifiez le(s) parti(s)-pris :

Pourquoi (à votre avis) le metteur en scène a-t-il pris ce(s) parti(s) ?

Qu’est-ce que le metteur en scène a voulu dire, en montant la pièce de cette manière ?

En quoi cela est-il intéressant aujourd’hui ?

Y a-t-il un engagement politique, artistique ?

Etc.

Il est intéressant que vous donniez aussi votre avis personnel, que vous indiquiez si vous êtes en accord ou en désaccord avec le metteur en scène, et pourquoi.

L’étude des partis-pris doit guider l’ensemble de votre réflexion.

Points d’appui de votre analyse

Pour vous aider à structurer votre travail d’analyse, nous vous proposons quelques éléments de mise en scène que vous pouvez étudier.

Il n’est pas nécessaire de « passer en revue » tous ces points. L’ordre proposé n’a rien d’obligatoire non plus : à vous d’organiser votre écrit comme vous l’entendez.

Décors et scénographie

On étudiera les « décors » par eux-mêmes (le mot seul connote une esthétique) : matériaux, couleurs, éléments de situation historique... Tout cela peut évoluer, raconter quelque chose au long du spectacle.

Et on s’intéressera au rapport entre l’espace du public et celui du jeu, au rapport entre ce qui se passe sur scène et ce qui se passe en coulisses et dans la salle, aux parcours obligés qu’impose aux acteurs le dispositif scénique (monter/descendre, entrer/sortir, etc.).

Costumes

Les costumes peuvent être une manière de dater la fiction, l’histoire représentée, mais ils sont rarement « réalistes ». On peut souvent relever des anachronismes volontaires. Et les costumes ont la plupart du temps une valeur symbolique (couleurs, forme, richesse du tissu...).

Objets

Certains objets sont indiqués dans le texte et semblent indispensables ; d’autres sont ajoutés par le metteur en scène : parmi eux, il en est qui font sens et d’autres qui sont redondants ou purement ornementaux. Dans la mise en scène de La Leçon de Ionesco par Marcel Cuvelier, on ne voit pas le couteau qui tue l’élève mais on voit son petit cartable (qui n’est pas indiqué dans le texte) ainsi que celui de la précédente victime.

Lumières

On pourra étudier l’importance quantitative des lumières, les couleurs utilisées, les effets, l’ambiance et le rythme donné à l’ensemble du spectacle...

Matière sonore

On distinguera la musique proprement dite (enregistrée ou jouée en direct ; dont l’exécution est visible ou en « off » ; reprise de morceaux connus ou de composition originale), des bruitages (imitation de bruits : galop de cheval, cris de mouettes, etc.) et des sons (tirés le plus souvent aujourd’hui de synthétiseurs qui peuvent souligner certains passages comme le fait parfois la musique de film, ou imiter des bruitages de façon volontairement ambiguë).

La performance des acteurs

C’est ce qui est le plus largement retenu aujourd’hui dans un spectacle. Certains acteurs dans certains spectacles de théâtre sont même applaudis à leur entrée en scène... L’influence du cinéma et du « showbiz » y est certainement pour quelque chose, mais au siècle dernier déjà des valets de pied annonçaient l’entrée en scène de Sarah Bernhardt. Il n’est pas facile de reconnaître ce qui revient à l’acteur et ce qui revient au metteur en scène. On distinguera le jeu individualisé du jeu d’équipe (voir les matchs de foot), le physique des acteurs, leur maquillage (voici un autre « auteur » : celui des maquillages et des éventuelles perruques), leur voix (sa force, son timbre, l’articulation...), leur gestuelle... Pour ce qui est de la distribution des rôles (rapport des acteurs entre eux : physique, taille, âge, etc.), il faut renvoyer au metteur en scène.

En tout cas, il ne s’agit pas ici de distribuer des bons ou mauvais points aux acteurs, mais d’essayer de voir quel « type de jeu » ils pratiquent, et comment ce type de jeu s’inscrit dans la mise en scène d’ensemble.

Encore quelques conseils...

Votre écrit passera forcément par une description de certains éléments de mise en scène, et pourra éventuellement résumer l’histoire (ce qu’on appelle la fable).

Mais ce travail descriptif n’est pas suffisant, puisqu’on vous demande une analyse du spectacle. A vous d’expliquer en quoi les éléments que vous avez décrits permettent de comprendre ce que le metteur en scène a derrière la tête.

De même, se contenter d’écrire « J’ai aimé » ou « Je n’ai pas aimé » n’est pas intéressant. Expliquez pourquoi vous avez aimé ou détesté ce spectacle. Donnez un avis motivé.