Réponses au questionnaire

1)nom: L'-Théâtre des Arts
adresse: place des Arts / CERGY-CENTRE
itinéraire: prendre le 9520 depuis le lycée Montesquieu jusqu'au terminus puis

nom: L'-Théâtre des Louvrais
adresse: place de la Paix / PONTOISE

2)Une scène nationale est une appellation que donne le ministère de la culture à un théâtre public français, celui-ci dépend de l'État qui le subventionne ce qui permet la rencontre avec les artistes de la scène . En contrepartie cette scène nationale produit et diffuse des créations contemporaines de théâtre vivant.

3)La scène nationale de l 'Apostrophe est plus qu’un lieu de spectacles un point de rencontre avec l’art vivant.

4) La scène nationale de l'apostrophe est subventionnée par la Communauté d'agglomération de Cergy-Pontoise, le Ministère de la culture et de la communication, le Conseil général du Val d'Oise et la Région Île-de-France.

5)Administration:
Relation avec le public:
Programmation:
Équipe technique:

6) Les genres principaux sont : le théatre, l'exposition, la danse, la musique et l'opéra.

7) Le théatre de l'apostrophe produit en moyenne une centaine de spectacles par an, il propose donc un vaste choix de représentations tout au long de l'année ( 2 spectacles par semaines ).

8) Le Système Castafiore appartient à la science-fiction, la danse et la BD.
La présentation évoque l’étrange et la féerie.
Le résumé du spectacle donne envie de voir le spectacle car celui-ci semble novateur, moderne et il propose une prestation qui sort de l'ordinaire.

9) Cela atteint un large public car c'est un spectacle familiale et innovant qui utilise de nouvelles technologies.

Questionnaire

1) L'apostrophe regroupe deux théâtre ; Le théâtre des Arts qui est situé dans le centre de Cergy et le théâtre des Louvrais qui se trouve a Pontoise.
Pour se rendre au théâtre des Arts il faut prendre le 9520 devant le lycée et s'arrêter à Cergy préfecture. Pour aller au théâtre des Louvrais il faut prendre le train de la gare d'Herblay, jusqu'à le gare de Pontoise puis prendre le bus STIVO en direction de Cergy le haut et descendre au lycée Pissaro.


2)Les scènes nationales regroupent la culture et les pratiques du théâtre et de la danse, elles assurent une représentation artistique dans les régions. Celles-ci sont financées par l'argent publique. A ce jour les scènes nationales regroupent 70 établissements en France.


3) Les scénes nationales ont pour mission d'instaurer la production artistique dans les domaines contemporains. Elles ont également pour but de participer au développement culturel en favorisant la création artistique.
L'apostrophe a pour objectif de rendre populaire la culture artistique.


4) Les fonctions publiques finançant l'Apostrophe sont : la Communauté d'agglomération de Cergy-Pontoise, le Ministère de la Culture et de la communication, le Conseil général du Val-d'Oise et le Conseil régional d'Île-de-France.

5) Au théâtre de l'Apostrophe, les métiers de l'administration sont : les responsable des relations publiques, les responsable de l'accueil, responsable de l'information et la secrétaire de la direction. Les métiers qui sont en relation avec le public sont : Hôtesse d'accueil et attaché aux relations publiques. Au théâtre de l'apostrophe la programmation est occupée par le secrétaire générale. Les personnes qui s'occupent de l'équipe technique sont les régisseur général c'est a dire les régisseur du son , de lumière et du plateau.

6) Le théatre de l'apostrophe propose des spectacles de théatre, de danse, de musique, d'opéra et des expositions.


7)Dans la saison 2010/2011, le théâtre de l'apostrophe a programmé plus d'une centaine de spectacle ce qui fait a peu près 2 voir 3 spectacles par semaines. On peut donc dire que les programmes sont divers et variés.

8) Stand alone stand est une science fiction dansée. La présentation donne envie d'aller le voir car cela donne une impression futuriste qui nous plongera dans un monde irréel et surréaliste, diffèrent de notre quotidien.

9) La programmation cherche à atteindre un large public, car elle propose des différents genres qui plaisent à un public varié.

10) En dehors du spectacle les spectateurs peuvent pratiquer de cours d'arts dramatique ...

Préparer la rencontre du mercredi 9 février

Mercredi 9 février, nous avons rendez-vous à 8h45 pour une visite technique du théâtre des Louvrais et une rencontre avec l'administratrice générale.

Répartissez-vous en 8 groupes de travail (de trois à quatre élèves par groupe).

Rendez-vous sur le site internet du théâtre de L'Apostrophe à l'adresse suivante :

www.lapostrophe.net

Répondez au questionnaire suivant en naviguant dans les différentes rubriques du site.

Postez votre réponse en signant de vos noms dans la fenêtre "libellés pour ce message".

Questionnaire

Cliquez sur l'onglet "Informations pratiques"

1) L'Apostrophe regroupe deux théâtres : donnez leur nom et leur adresse. Localisez-les et donnez l'itinéraire le plus pratique pour s'y rendre en transport en commun depuis le Lycée Montesquieu.

Cliquez sur l'onglet "Une scène nationale"

2) Donnez une définition de l'expression "scène nationale" sans copier/coller

3) En contrepartie des subventions, quelles missions principales sont celles d'une scène nationale ? Celles de L'Apostrophe en particulier ?

Cliquez sur le sous-onglet "Les tutelles"

4) Quelles sont les institutions publiques qui financent L'Apostrophe ?

Cliquez sur le sous-onglet "L'équipe"

5) analysez la liste des membres de l'équipe en regroupant les principaux postes et leurs titulaires en quatre rubriques : administration, relation avec le public, programmation, équipe technique

Cliquez sur l'onglet "la saison"

Cliquez sur le sous-onglet "les spectacles"

6) De quels genres principaux les spectacles programmés relèvent-ils ? Citez-en 5.

7) Combien de spectacles environ sont programmés dans la saison 2010 2011 ?

8) Stand Alone zone : lisez la présentation du spectacle : de quels genres relève-t-il ? Quelle(s) impression(s) donne la présentation ? Donne-t-elle envie de voir le spectacle ? Pourquoi ?

9) Pourquoi peut-on dire que la programmation cherche à atteindre un public le plus large possible ?

Cliquez sur le sous-onglet "actions culturelles"

10) A quelles activités un spectateur peut-il participer en dehors et autour des spectacles ? Regroupez-les en trois domaines : pratiquer/s'informer/s'exprimer/se former

Cliquez sur le sous-onglet "artistes en résidences"

11) Qui sont les artistes en résidence actuellement à l'Apostrophe ? Dans quel genre de spectacle chacun s'illustre-t-il ?

12) Qu'est-ce qu'un "artiste en résidence" ?

Fiche métier



 Dramaturge

Rubrique définition : Le dramaturge collabore avec le metteur en scène ou la troupe de théâtre. Il est chargé de diverses questions relatives au texte ; adaptation, répertoire, recherches, rédaction et traduction :  il adapte le lexique à son époque, voit ce qui correspond le mieux à la réédition de la pièce. Il suit donc le travail des différents créateurs de la scène sans pour autant se confondre avec le statut d'auteur ni de metteur en scène.

Rubrique formation : Pour être dramaturge, il est nécessaire de posséder un diplôme national en études théâtrales. Aussi, le master (un des quatre grades de l'enseignement supérieur qui s'obtient 5ans après le baccalauréat) pro mise en scène et dramaturgie proposé à l'université nationale de Nanterre est une très bonne formation pour quiconque veut faire ce métier.

L'admission à cette université M1 (Master 1) se fait par entretien, dossier, concours et est suivi d'un stage de 2 ans en M2 (Master2) dans une institution théâtrale. Pour pouvoir être admis en M1, il faut d'abord avoir passé le baccalauréat. Afin de réussir ces études et de devenir un bon dramaturge, il est nécessaire d'aimer la littérature internationale et d'être créatif.

Rubrique conditions de travail : Le dramaturge travaille avec le metteur en scène, il intervient donc au début entre deux éléments importants de la pièce : le texte initial et le travail du metteur en scène. Le dramaturge n'est pas toujours indispensable à la réalisation de la pièce et quand il l'est, il intervient lors de certaines répétitions afin de vérifier si la mise en scène est conforme à l'esprit du texte. Sa fréquence de travail varie en fonction de son type de collaboration avec le metteur en scène  Son salaire est donc très variable mais il peut toucher environ 300€/ semaine en stage.

Rubrique questions :

Quelles sont vos horaires de travail ?

Combien gagnez-vous par mois ?

Pourquoi avez-vous voulu devenir dramaturge ?

Laurie & Arielle

Maquilleuse de théâtre.

Définition :
Personne chargée de maquiller, de changer les acteurs du théâtre en
leur personnage à l'aide des différents maquillages. On appelle maquillage l'utilisation de produits cosmétiques pour l'embellissement du visage, notamment de sa peau et la modification des traits du visage et du corps pour la création de personnages au cinéma ou au théâtre. Le maquillage va de la beauté à la réalisation de monstres dans le cadre des effets spéciaux, en passant par le maquillage artistique.le ou la maquilleuse collabore avec le metteur en scène, la costumière et l'artiste afin de coordonner le maquillage avec tout ces éléments.

Formation :
Il n’existe pas de diplôme d’Etat mais plusieurs écoles privées préparent au métier.

- CAP( certificat d'aptitude professionnelle), Bac pro dans les CFA et les lycées professionnels, - BTS esthétisme("Brevet des Techniciens Supérieur ", diplôme pouvant être obtenu apès deux ans d'études suivant le baccalauréat) ,
- BTS Esthétique Cosmétique. une école étant la première en France à délivrer un titre certifié par l'etat est " L'ATELIER DU GRIFFON" (http://www.atelierdugriffon.com/) ces écoles recrutent sorte d'élève ayant un niveau scolaire correcte. il peut y avoir une formation complète en 8mois.

Conditions de travail :

Rechercher et présenter les conditions d'exercice effectives du métier :
~Lieu de travail ? dans une loge au théatre
~Horaires de travail ? cela dépand de la durée du spectacle
~Congés ?
~Avantages et inconvénients ? l'avantage est qu'il y a un contacte avec les artistes, et que c'est de l'art, cependant l'inconvénient est que ca demande de longues heures de préparation.

Questions :

• Quelle est la partie de votre métier que vous préférez ?
• Quel est votre salaire ?
• Combien de temps prenez-vous pour faire un maquillage (environ) ?
• Ce métier a t-il des débouchés ? sens ?
• Ce métier vous plait-il ?
• Qu'est-ce qui vous a poussez à faire ce métier ?
• Est-ce une passion ou vous n'avez pas eu le choix ?
• Quelles études avez-vous faîtes ?
•comment concrètement s'organise la vie professionnelle ?

•Statut du travailleur ?

•Congés ?

Lola.S & Caroline.M

Maquilleur au théatre

Rubrique Définition:

Un maquilleur est une personne qui maquille,qui prépare le visage des acteurs, mais aussi qui effectue entre les scènes des retouches qui doivent être parfaites. Il étudie les traits, la plastique, l'expression du visage...
Le maquilleur doit connaître les produits, les couleurs, le contexte, analyser les traits, les corriger ou les accentuer, y associer le geste, et la rapidité.

Le maquillage, dans le milieu du théâtre occupe une place très importante. Le théâtre exige un maquillage impeccable et ne peut s’en passer. Apparaître non maquiller sur scène, contribuerai à enlever une partie de la magie qui envahie les représentations théâtrales.

Pour devenir un bon maquilleur professionnel, il faut être capable de répondre à tous les besoins et exigences d'une production. Ce métier suppose de savoir s'adapter et progresser au rythme de l'évolution des techniques ; d'être disponible et à l'écoute des comédiens et de tous les autres membres de l'équipe de techniciens du spectacle. Il nécessite une bonne culture artistique et de beaucoup de patience. Au théâtre le maquilleur est la pour aider à la création du personnage. Le maquilleur travail dans, les loges, les coulisses des comédiens en des temps assez réduit.

Rubrique Formation:

La formation du maquilleur prend appui sur trois piliers : la théorie, les techniques et la pratique.

ECOLE ITM

En plus de vous préparer aux techniques de maquillage, ITM est une école public qui vous apprend à exercer votre imagination et créativité à travers des ateliers de dessins, peinture et modelage : vous devrez être capable de développer votre propre style et d'apporter votre contribution à la création et à la réalisation des personnages.

L’apprentissage du métier se fait sur plus de 500 heures de maquillage et 18 semaines de stages pratiques.
Le candidat doit disposer au moins du niveau bac ou d’une formation en esthétique ou encore avoir effectué une année préparatoire aux écoles d’art Ce cycle de formation au maquillage ce fait en 2 ou 3 ans.L’admission dans le cycle Maquillage artistique professionnel se fait sur entretien de motivation.

Pour la formation des maquilleurs artistiques, plusieurs écoles sont proposées, par exemple:

• Atelier International du Maquillage
• Le conservatoire du maquillage, à Paris, (dont la formation est de 900 heures sur 9 mois)

Toutes ces écoles de formation artistique sont proposées à partir du bac, il nous faut donc un minimum de culture général. La formation à partir du niveau cap ne suggère qu'un niveau cosmétique - esthétique ce qui nous amène a un niveau insuffisant, basique et un manque de technique pour le métier de maquilleur artistique.

Rubriques conditions de travail :

* Préparation :

• lire le scénario pour se faire une première idée de la physionomie de chaque personnage, s'entretenir avec le metteur ou la metteuse en scène pour recueillir leur avis.
• procéder au dépouillement du scénario, c'est-à-dire étudier une à une les scènes de la pièce théâtrale, prendre note des différents rôles qui y seront joués.
• concevoir des masques, les dessiner, les produire, procéder à leur moulage puis à leur reproduction, si nécessaire.

Maquillage

• rechercher les produits convenant le mieux aux différents types de peau des acteurs.
• accentuer la beauté du visage en tenant compte des impératifs techniques du tournage (éclairage, chaleur, durée de la pièce, conditions atmosphériques, etc.).
• modifier l'aspect naturel d'un visage en recherchant des effets de vieillissement, de blessures, de cicatrices et trucages divers.
• poser les masques et autres prothèses, les ajuster et les camoufler.
• suivre le déroulement de la production, exécuter les retouches de maquillage lors des reprises de séquences, entre deux entrées sur scène ou pendant les entractes.

Les maquilleurs travaillent en studio, dans les loges des artistes ou à l'extérieur sur les lieux du spectacle. Ils collaborent avec d'autres personnes concernées par la pièce de théâtre: les coiffeurs, les costumiers, les metteurs en scène, les cameramen, etc. Ils sont souvent debout face à un miroir, la palette de maquillage à la main. Leurs horaires sont irréguliers et ils sont parfois amenés à travailler le soir et/ou le week-end.

Questions :

- Quel sont vos horaire et votre salaire par jours ?

- Quel sont les inconvénients de votre métier ?

- Comment avez vous eu l'idée d'exercer ce métier ?

Costumière

Définition :

Dans le domaine artistique, la costumière est chargée des costumes pour une représentation théâtrale ou lyrique.
Elle peut les concevoir elle même en atelier auquel cas elle est considérée comme styliste, ou les acheter. Douée pour l'écoute et fin psychologue, la costumière prend le temps de consulter les divers membres de la troupe (du metteur en scène au comédien en passant par le scénographe). Elle tient compte de leurs points de vue au moment de réaliser ou d'acheter un costume. La couturière réalise les costumes et ce sont les habilleuses qui s'occupent de vêtir les comédiens toujours sous la direction de la costumière.

Formation :


~ Le CAP couture flou (Certificat d'Aptitude Professionnelle) ne doit être considéré que comme le moyen d'accéder à un bac pro ou un Diplôme de technicien des métiers du spectacle (DTMS), option techniques de l'habillage.
~ Il est même conseillés de poursuivre jusqu'à un diplôme de niveau bac +2 avec BTS design de mode, textile et environnement, option mode ou Diplôme des métiers d'art (DMA), option costumier-réalisateur.
~ Pour travailler dans le milieu théâtral, deux établissements publics réputés (bac+3) : l'école nationale supérieure des arts et techniques de théâtre de Lyon (l' ENSATT)* pour obtenir le diplôme de costumier-coupeur et l'école supérieure des arts dramatiques (ESAD)* rattachée au théâtre nationale de Strasbourg pour avoir un diplôme de scénographie-costumes.
~ Pour des études plus avancées (bac+5) il existe le diplôme de concepteur costumes (ENSATT)* ou diplôme de responsable de services costumes (ENSATT)*
Autre solution: intégrer une école de stylisme.

* Pour toutes ces écoles, l'admission à la formation initiale se fait par voie de concours spécifique à chaque département de formation (Administration, Art dramatique, Costumes, Réalisation lumière, Réalisation sonore, Scénographie, Écriture dramatique, Mise en scène).


http://oniseptv.onisep.fr/video_Costumiere.html


Conditions de travail :

~ En atelier et a l'extérieur :

Le costumier peut travailler dans un atelier de confection, mais il peut également se déplacer sur les lieux de représentation. L'été, il accompagne les artistes sur la route des festivals.

~ Comme intermittent du spectacle :

Dans la majorité des cas, il exerce avec un statut d'intermittent du spectacle c'est à dire une personne qui travaille par intermittence (alternance de périodes d'emploi et de chômage) pour des entreprises du spectacle.Il se tient constamment à l'affût des éventuelles collaborations. Son calendrier suit le rythme des horaires décalés : nuit ou week-end, le spectacle continue !

Un débutant gagne en moyenne 1500 € / mois. Au fur et à mesure des années le salaire peut augmenter.

Rubrique questions :

~ Qu'est ce qui vous passionne le plus dans ce métier ?

~ Quelles études avez vous suivie ?

~ Quelle est votre salaire mensuel ?

~ Combien d'heures travaillez vous par semaine ?

~ Quelles sont pour vous les avantages et les inconvénients de ce métier ?

~ Pour vous, est-ce un métier plus technique ou plus créatif ?

Rédigé par Mathilde, Marlène, Inès B et Sabrina ©