Maquilleur au théatre

Rubrique Définition:

Un maquilleur est une personne qui maquille,qui prépare le visage des acteurs, mais aussi qui effectue entre les scènes des retouches qui doivent être parfaites. Il étudie les traits, la plastique, l'expression du visage...
Le maquilleur doit connaître les produits, les couleurs, le contexte, analyser les traits, les corriger ou les accentuer, y associer le geste, et la rapidité.

Le maquillage, dans le milieu du théâtre occupe une place très importante. Le théâtre exige un maquillage impeccable et ne peut s’en passer. Apparaître non maquiller sur scène, contribuerai à enlever une partie de la magie qui envahie les représentations théâtrales.

Pour devenir un bon maquilleur professionnel, il faut être capable de répondre à tous les besoins et exigences d'une production. Ce métier suppose de savoir s'adapter et progresser au rythme de l'évolution des techniques ; d'être disponible et à l'écoute des comédiens et de tous les autres membres de l'équipe de techniciens du spectacle. Il nécessite une bonne culture artistique et de beaucoup de patience. Au théâtre le maquilleur est la pour aider à la création du personnage. Le maquilleur travail dans, les loges, les coulisses des comédiens en des temps assez réduit.

Rubrique Formation:

La formation du maquilleur prend appui sur trois piliers : la théorie, les techniques et la pratique.

ECOLE ITM

En plus de vous préparer aux techniques de maquillage, ITM est une école public qui vous apprend à exercer votre imagination et créativité à travers des ateliers de dessins, peinture et modelage : vous devrez être capable de développer votre propre style et d'apporter votre contribution à la création et à la réalisation des personnages.

L’apprentissage du métier se fait sur plus de 500 heures de maquillage et 18 semaines de stages pratiques.
Le candidat doit disposer au moins du niveau bac ou d’une formation en esthétique ou encore avoir effectué une année préparatoire aux écoles d’art Ce cycle de formation au maquillage ce fait en 2 ou 3 ans.L’admission dans le cycle Maquillage artistique professionnel se fait sur entretien de motivation.

Pour la formation des maquilleurs artistiques, plusieurs écoles sont proposées, par exemple:

• Atelier International du Maquillage
• Le conservatoire du maquillage, à Paris, (dont la formation est de 900 heures sur 9 mois)

Toutes ces écoles de formation artistique sont proposées à partir du bac, il nous faut donc un minimum de culture général. La formation à partir du niveau cap ne suggère qu'un niveau cosmétique - esthétique ce qui nous amène a un niveau insuffisant, basique et un manque de technique pour le métier de maquilleur artistique.

Rubriques conditions de travail :

* Préparation :

• lire le scénario pour se faire une première idée de la physionomie de chaque personnage, s'entretenir avec le metteur ou la metteuse en scène pour recueillir leur avis.
• procéder au dépouillement du scénario, c'est-à-dire étudier une à une les scènes de la pièce théâtrale, prendre note des différents rôles qui y seront joués.
• concevoir des masques, les dessiner, les produire, procéder à leur moulage puis à leur reproduction, si nécessaire.

Maquillage

• rechercher les produits convenant le mieux aux différents types de peau des acteurs.
• accentuer la beauté du visage en tenant compte des impératifs techniques du tournage (éclairage, chaleur, durée de la pièce, conditions atmosphériques, etc.).
• modifier l'aspect naturel d'un visage en recherchant des effets de vieillissement, de blessures, de cicatrices et trucages divers.
• poser les masques et autres prothèses, les ajuster et les camoufler.
• suivre le déroulement de la production, exécuter les retouches de maquillage lors des reprises de séquences, entre deux entrées sur scène ou pendant les entractes.

Les maquilleurs travaillent en studio, dans les loges des artistes ou à l'extérieur sur les lieux du spectacle. Ils collaborent avec d'autres personnes concernées par la pièce de théâtre: les coiffeurs, les costumiers, les metteurs en scène, les cameramen, etc. Ils sont souvent debout face à un miroir, la palette de maquillage à la main. Leurs horaires sont irréguliers et ils sont parfois amenés à travailler le soir et/ou le week-end.

Questions :

- Quel sont vos horaire et votre salaire par jours ?

- Quel sont les inconvénients de votre métier ?

- Comment avez vous eu l'idée d'exercer ce métier ?

Costumière

Définition :

Dans le domaine artistique, la costumière est chargée des costumes pour une représentation théâtrale ou lyrique.
Elle peut les concevoir elle même en atelier auquel cas elle est considérée comme styliste, ou les acheter. Douée pour l'écoute et fin psychologue, la costumière prend le temps de consulter les divers membres de la troupe (du metteur en scène au comédien en passant par le scénographe). Elle tient compte de leurs points de vue au moment de réaliser ou d'acheter un costume. La couturière réalise les costumes et ce sont les habilleuses qui s'occupent de vêtir les comédiens toujours sous la direction de la costumière.

Formation :


~ Le CAP couture flou (Certificat d'Aptitude Professionnelle) ne doit être considéré que comme le moyen d'accéder à un bac pro ou un Diplôme de technicien des métiers du spectacle (DTMS), option techniques de l'habillage.
~ Il est même conseillés de poursuivre jusqu'à un diplôme de niveau bac +2 avec BTS design de mode, textile et environnement, option mode ou Diplôme des métiers d'art (DMA), option costumier-réalisateur.
~ Pour travailler dans le milieu théâtral, deux établissements publics réputés (bac+3) : l'école nationale supérieure des arts et techniques de théâtre de Lyon (l' ENSATT)* pour obtenir le diplôme de costumier-coupeur et l'école supérieure des arts dramatiques (ESAD)* rattachée au théâtre nationale de Strasbourg pour avoir un diplôme de scénographie-costumes.
~ Pour des études plus avancées (bac+5) il existe le diplôme de concepteur costumes (ENSATT)* ou diplôme de responsable de services costumes (ENSATT)*
Autre solution: intégrer une école de stylisme.

* Pour toutes ces écoles, l'admission à la formation initiale se fait par voie de concours spécifique à chaque département de formation (Administration, Art dramatique, Costumes, Réalisation lumière, Réalisation sonore, Scénographie, Écriture dramatique, Mise en scène).


http://oniseptv.onisep.fr/video_Costumiere.html


Conditions de travail :

~ En atelier et a l'extérieur :

Le costumier peut travailler dans un atelier de confection, mais il peut également se déplacer sur les lieux de représentation. L'été, il accompagne les artistes sur la route des festivals.

~ Comme intermittent du spectacle :

Dans la majorité des cas, il exerce avec un statut d'intermittent du spectacle c'est à dire une personne qui travaille par intermittence (alternance de périodes d'emploi et de chômage) pour des entreprises du spectacle.Il se tient constamment à l'affût des éventuelles collaborations. Son calendrier suit le rythme des horaires décalés : nuit ou week-end, le spectacle continue !

Un débutant gagne en moyenne 1500 € / mois. Au fur et à mesure des années le salaire peut augmenter.

Rubrique questions :

~ Qu'est ce qui vous passionne le plus dans ce métier ?

~ Quelles études avez vous suivie ?

~ Quelle est votre salaire mensuel ?

~ Combien d'heures travaillez vous par semaine ?

~ Quelles sont pour vous les avantages et les inconvénients de ce métier ?

~ Pour vous, est-ce un métier plus technique ou plus créatif ?

Rédigé par Mathilde, Marlène, Inès B et Sabrina ©

fiche métier : Costumier-Costumière .

I.Définition: Dans le domaine théâtral, le costumier ou la costumière est chargé des costumes: c'est-à-dire qu'il peut les concevoir afin de pouvoir par la suite les faire réaliser en atelier. Il travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique et /ou le chef décorateur à partir des maquettes de décors, les costumes étant habituellement conçus en même temps afin de les coordonner.Selon la spécialisation ou l'importance de la production , le costumier peut-être responsable de l' intégralité ou d'une partie seulement des costumes. Enfin , il a la responsabilité d'équipes composées d'autre métiers tels que les couturières , les habilleuses ...
II.Formations : en ce qui concerne les formations de costumier il existe une formation nommée "Tabarmukk" : c'est une formation professionnelle de costumier de spectacle ( théâtre , spectacle vivant) dans une école spécialisée ( privée) . Les programmes des deux années constituent le cursus complet de formation de costumier de spectacle (1500 heures sur 2 ans) La première année propose un travail de Réalisateurs de Costumes. La deuxième année propose un travail de Créateurs de costumes (avec des stages en entreprise possibles). A la fin de cette deuxième année un diplôme de costumier de spectacle est délivré aux élèves de l'école. Cette école se situe à Paris dans le 14ème arrondissement. Les candidatures sont recevables à partir de 18 ans et sans limite d’âge au delà ; le niveau souhaité est le Baccalauréat - connaissances en dessin - coupe - couture. L'admission se fait sur entretien et éventuellement sur dossier en prenant en compte les connaissances antérieures des candidats. Enfin ,une vraie motivation est nécessaire et une porte ouverte a lieu régulièrement dans les locaux de l'école.

* Etudes / formations

Pour les études, il est conseillé de les poursuivre jusqu'à un niveau de Bac +2 (BTS ou DMA):
- Bac pro artisanat et métiers d’art, option vêtements et accessoires,
- Bac pro vêtement (création et mesure),
- BTS design de mode, textile.
- Diplôme des métiers d’art (DMA) de costumier-réalisateur,
En ce qui concerne les écoles , il existe l'école nationale supérieure des arts et techniques de théâtre : L'ENSATT .

* Salaires / revenus

Le costumier débutant gagne environ le Smic 1 344 €.Les secteurs d'activité sont l'art du spectacle et l'audiovisuel ; pour le statut : intermittent du spectacle.

* Evolution professionnelle

Le costumier peut atteindre la fonction de chef costumier et dans ce cas diriger l’ensemble de la réalisation des costumes : engagement du personnel, achat du matériel, préparation des patrons, couture, etc.


III.Conditions de travail : Cette profession s'exerce généralement à domicile ou en atelier. Il n'y a pas de déplacements . Les horaires de travail sont souvent irréguliers, souvent saisonniers et conditionnés par les délais de livraison ou par les dates de manifestations.

IV.Rubrique questions :

*Selon vous, quelles sont les études les plus appropriées pour faire carrière dans ce domaine ?
*Quelles qualités doit-on acquérir pour exercer ce métier ?
*Etes-vous allez dans une école spécialisée ?
*Quelles formations avez-vous suivit ?

Juliette ANDRE , Lorène Sebaoun , Perle Hergot

Metteur en scène de théâtre

Définition

Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre. Il concrétise un scénario en en faisant une pièce de théâtre.

• Compétences : Il doit savoir diriger une équipe tout en laissant la place aux initiatives. Il est important qu'il possède une culture solide du théâtre. Il faut avoir le sens de l’organisation, être créatif et avoir de l'imagination.
Il doit s'occuper des différentes composantes du spectacle :
· il s'occupe du choix des acteurs: c'est l'organisation du casting;
· il choisit les décors, les éclairages, la musique, les bruitages, les costumes, les accessoires, le maquillage. Il doit créer un univers cohérent.
· Il doit également savoir diriger des comédiens.

Il est celui que le public ne voit pas. Pour la réussite du spectacle, son rôle est essentiel.
Chaque metteur en scène a son style et sa façon d'envisager son rôle.

Comme un chef d'orchestre, le metteur en scène de théâtre devra savoir diriger des comédiens, être un meneur à sa façon sans trop en imposer, respecter la logique interne de l'oeuvre ou de la création.

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Formation

Il est difficile de devenir metteur en scène de théâtre reconnu dans le milieu de la création artistique.
Avant d'en arriver là, il lui faudra faire preuve de ses réelles capacités et trouver quelques spectacles à pouvoir monter.
Il faut avoir de nombreuses relations pour pouvoir percer dans ce métier.

On commence dans le métier comme assistant metteur en scène, mais ce n'est pas un passage obligé. La plupart des professionnels ont démarré sur les planches comme comédiens et jouent encore, parfois. Certains sont auteurs dramatiques ou écrivains.

Il n'existe pas de formation strictement requise pour accéder à ce métier qui s’apprend généralement « sur le tas ».
Il existe plusieurs voies pour accéder à ce métier comme le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, l’Ecole du Théâtre national de Strasbourg, Hypokhâgne, Khâgnes, l'ENSATT, les classes préparatoires aux grandes écoles...

L'ENSATT une « Ecole-Théâtre » où sont enseignés administration, art dramatique, arts et humanités, costumes, direction technique, écriture dramatique, mise en scène, réalisation lumière, réalisation sonore, scénographie-décors. Elle est accessible sur concours.

Les classes préparatoires littéraires, une des 3 filières des classes préparatoires aux grandes écoles, préparent en 2 à 3 ans aux concours d’admission des écoles normales supérieures, de l’école nationale des chartes, des écoles supérieures de commerce et de gestion et des instituts d’études politiques.

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Conditions de travail

Le salaire d’un metteur en scène dépend bien entendu du succès du spectacle auquel il participe, à tel point qu’il est très difficile d’estimer un salaire moyen.

Le metteur en scène travaille en régie, en studio, pour le théâtre. Il peut être amené à se déplacer régulièrement en France ou à l’étranger et ses horaires sont irréguliers.
Il travaille par intermittence, c'est à dire qu'il alterne entre chômage et période d'emploi.


- ENSATT :

L'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) à Lyon est l'une des seules écoles à proposer une formation diplômante à la mise en scène.

Niveau d'étude : de bac à bac +2

Salaire mensuel de départ : inférieur à 1500 euros.

Recrutement et débouchés : faibles

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Questions

	L'ambiance est-elle tendue ou décontractée ? A-t-on autant de chance de devenir metteur en scène si on est une fille ? Est-ce que notre façon de travailler évolue au cours du temps ?

Manon B,Octave,Cynthia

Ingénieur du son

Définition :

L'ingénieur du son au théâtre ou chef opérateur, s'occupe de la sonorisation pendant un spectacle. Celui-ci est en contact permanent avec l'assistant du metteur en scène avec qui il met en place le spectacle pour que celui-ci prenne forme. L'ingénieur du son a deux postes. Avant les spectacles il s'occupe d'établir les connexions, de choisir l'implantation des micros et des enceintes. Mais également pendant le spectacle, celui-ci est indispensable. Il est le coordinateur du spectacle.

Les Formations:

Pour accéder au métier d'ingénieur du son il faut minimum un niveau de bac+2 ce qui permet de faire un BTS pour pratiquer les métiers de l'audiovisuel. Quelle que soit la formation choisie, la pratique musicale est bien sûr indispensable, et les stages sont très vivement recommandés.

Pour être ingénieur du son il faut passé un BTS Métiers de l'audiovisuel option métiers du son. En faisant ce BTS on apprend les techniques du son et de l'audiovisuel ce qui permet de s'adapter directement aux besoins de ce métier. On peut passer alors par l'École supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA). On peu également faire le Conservatoire national supérieur de musique à Paris qui recrute chaque année une dizaine de bac + 2 pour une formation en quatre ans qui mène au diplôme de musicien ingénieur du son.

Conditions de travail

La vie privée d'un ingénieur du son est difficile car celui-ci a beaucoup d'obligations, il a des horaires de travail chargé et surtout lors des représentations, quand elles finissent tard.L'ingénieur du son est rémunéré en moyenne 2500 euro brut par mois et le chef opérateur du son gagne lui en revanche 3400 euro brut par mois.

Questions:

Pourquoi avoir choisi ce métier?

Quelles sont vos motivations?

Est-ce difficile de réussir dans ce métier?

Quelles sont les avantages et les inconvénients du métier?

Quelles études avez-vous fait?

Quels postes occupez-vous ?

Le régisseur Lumière.

Rubrique Definition

Au théâtre , le régisseur lumière est responsable de la lumière. Il s'occupe de la gestion du matériel et dirige une équipe de techniciens-électriciens. Il est responsable de l'installation lumière qu'il doit réaliser en fonction de la demande de l'éclairagiste( chargé de concevoir la lumière). Durant le spectacle, il pilote les effets de lumière à partir d'une console informatique. Une représentation comporte une centaine d'effets lumineux qu'il faut envoyer au bon moment: le régisseur doit donc être présent à chaque représentation .Le régisseur lumière doit concilier les impératifs techniques, ainsi que les objectifs du metteur en scène. La lumière au théâtre repose donc sur le savoir-faire du régisseur lumière.

Rubrique formation:
Deux grandes écoles permettent d'accéder au métier du régisseur de lumière comme L'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre , l'ENSATT de Lyon et l'école supérieure d'arts dramatiques de Strasbourg l'ESAD.
des formations en alternance sont également assurées par le centre de formation des apprentis du spectacle le CFPTS

Rubrique conditions de travail:


Il peut être salarié d'un grand centre de spectacle ou intermittent du spectacle ( c'est-à-dire qui travaille par alternance de périodes d'emploi et de travail) . Il travaille souvent le week-end ou tard le soir, selon des horaires irréguliers. Sauf s'il travaille pour un théâtre , un régisseur est rarement mensualisé. Il est payé au spectacle ou au travail.

Rubrique questions

- Qu'est-ce que vous a appris votre métier dans le travail d'équipe ?
-Combien d'heures travaillez-vous par semaine ?
-Où avez-vous fait votre formation ?
- Quel est votre salaire ?
- Pourquoi avez-vous choisi ce métier ?

Scénographe

Rubrique définition : Ce sont des designers qui, en collaboration avec un metteur en scène et le plus souvent avec également les créateurs lumière et son, conçoivent l'espace scénique dans lequel se déroulera un spectacle vivant. Ils définissent ainsi le rapport "scène/salle"(c'est-à-dire la façon dont les spectateurs sont placés par rapport au spectacle) puis l'espace où évolueront les acteurs. Cette spécificité le distingue du décorateur dont le rôle était davantage de créer l'illusion ou de duper le spectateur.

Rubrique formation : BTS (Brevet de technicien supérieur) design d’espace, Ce BTS est accessible en alternance. Lieu BTS: Paris, Labège, Limonest, Marseille et Montpellier. Prix : Environ 5 500 euros les deux années. Pour y accéder : il faut généralement un Bac STI car ils sont acceptés en priorité. La formation dure 2 ans (33h/semaine) et est accompagnée de stages qui durent de 5 à 7 semaines. On peut aussi faire une école supérieure d'arts décoratifs ou une école supérieure d'arts et de design (ESAD) situées à Reims, Strasbourg et Amiens. Une présentation sur dossier et un examen d'entrée en première année est obligatoire.

Salaire net mensuels de départ: Inférieur à 1500 euros

Recrutement et débouchés : Faibles

Rubrique conditions de travail : salaire médian de ce métier : 2.238 € bruts / mois.

Activités principales : Prendre connaissance du scénario ou du texte de la pièce, Analyser et répertorier les éléments marquants : lieux, accessoires, ambiances recherchées, etc. Recueillir les volontés du metteur en scène, Prendre en comptes les contraintes techniques de la mise en scène, Imaginer son décor et le réaliser sous forme de croquis, Choisir le mobilier et les accessoires nécessaires, Sélectionner les matériaux appropriés, Sélectionner les moyens techniques, Réaliser une maquette, Elaborer des plans, Donner les informations et directives aux artisans et /ou ouvriers chargés de construire les décors, Coordonner et superviser la réalisation des travaux et respecter les délais impartis. Il dépend du metteur en scène et dirige les ouvriers

Lieu métier : Théâtre, salle de spectacles.

Rubrique questions : - Quels sont vos horaires de travail ?

- Est-il difficile d'accéder à ce métier ?

- Ce métier est-il fixe ?

- Quel est votre salaire ?

Justine, Ines T., Axelle